Luis Buñuel: Pionero del Surrealismo y Maestro del Cine

Luis Buñuel Portolés (22 de febrero de 1900 - 29 de julio de 1983) fue un cineasta español que trabajó en España, México y Francia. Es ampliamente reconocido por su distintivo uso de la puesta en escena, su característica edición de sonido y el original empleo de la música en sus películas, lo que lo convierte en uno de los directores más influyentes del mundo del cine. Su obra es resultado del trazo entre la realidad y el sueño, un estilo que Octavio Paz calificó como "la unión de la imagen cinematográfica con la imagen poética, creando una nueva realidad". Buñuel pasó su vida experimentando distintas culturas, incorporando el surrealismo en su obra de manera profunda.

Orígenes y Formación

Nació en la localidad turolense de Calanda, España, el 22 de febrero de 1900. Su padre, Leonardo Manuel Buñuel González, originario del mismo pueblo, fue militar en Cuba y propietario de una ferretería y una empresa naviera, con las que consiguió una considerable fortuna. A los tres años del nacimiento de su primogénito, la familia se trasladó a vivir a Zaragoza. Luis pasó su infancia y adolescencia en esta ciudad, donde cursó la educación primaria y secundaria, primero en Corazonistas y, desde 1908 durante siete años, en el colegio jesuita de El Salvador.

En 1917, una vez concluidos sus estudios de bachillerato, con diecisiete años, partió a Madrid para cursar estudios universitarios. En la capital, se alojó en la recién creada Residencia de Estudiantes, fundada por la Junta para la Ampliación de Estudios, donde permaneció siete años. Su propósito inicial, inducido por su padre, era estudiar Ingeniería Agrónoma. Durante esta época, se interesó por el naturismo y forjó amistad con figuras clave como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Bello y Juan Ramón Jiménez. Tomó parte en las actividades del cine-club de la Residencia. También tuvo conocimiento de las tendencias internacionales más importantes del pensamiento y del arte, mostrando interés por el dadaísmo y la obra de Louis Aragon y André Bretón. Desde 1922, escribió poemas, prosas poéticas y cuentos en diversas revistas literarias de la época, fundamentalmente aquellas que sirvieron de vehículo para el ultraísmo y la Generación del 27.

Inicios Cinematográficos y la Ruptura con lo Convencional

Su conversión total al cine se produjo tras ver la película Las tres luces (Der müde Tod), de Fritz Lang. Varias semanas después, en enero de 1925, abandonó Madrid rumbo a París. En la capital francesa, asistió a las tertulias de los inmigrantes españoles y se acercó cada vez más al grupo surrealista. Se presentó al conocido director de cine francés Jean Epstein y se ofreció a trabajar en cualquier labor a cambio de aprender todo lo que pudiera acerca del cine. Epstein acabó permitiéndole desempeñar el cargo de ayudante de dirección en el rodaje de sus películas mudas Mauprat (1926) y La caída de la casa Usher (La chute de la maison Usher) (1928). Durante este tiempo, también colaboró como crítico en varias publicaciones de cine y arte, en las que dejó constancia de sus iniciales concepciones cinematográficas, como la francesa Cahiers d'Art y la española La Gaceta Literaria, de la que fue director de su sección de cine desde 1927. También participó como actor en pequeños papeles, familiarizándose con el oficio cinematográfico.

A pesar de su aprendizaje con directores vanguardistas, Buñuel elogió el cine de Buster Keaton y atacó, por considerarla pretenciosa, la vanguardia cinematográfica francesa. Cada vez más interesado por el grupo surrealista de Bretón, comenzó a trasladar a sus compañeros de la Residencia de Estudiantes las novedades de esta tendencia, instando a Dalí a que se trasladase con él a París para conocer el nuevo movimiento.

"Un perro andaluz" (1929): El Cortometraje Surrealista por Excelencia

En enero de 1929, Buñuel y Dalí, en estrecha colaboración, ultimaron el guion de un filme cuyo proyecto se titularía sucesivamente El marista en la ballesta, Es peligroso asomarse al interior y, por fin, Un chien andalou (Un perro andaluz). Esta cinta, realizada en la era del cine mudo, fue descrita por el crítico Roger Ebert como "el cortometraje más famoso jamás realizado". Fue una obra de 16 minutos, repleta de imágenes inquietantes y oníricas que deleitaron a sus seguidores surrealistas. Cada escena retrata la importancia que tenían los sueños para Luis Buñuel y Salvador Dalí, con visiones y delirios de ambos. La música, una parte importante de esta obra, fue sonorizada por el propio Buñuel a los sesenta años, basándose en la música (Wagner, un tango sudamericano) interpretada en su proyección original. Hoy en día, esta película se sigue proyectando y está considerada una de las mejores de su periodo.

"L'Âge d'or" (1930): La Consolidación del Discurso Surrealista

A partir de la proyección de Un chien andalou, Buñuel fue admitido de lleno en el grupo surrealista. A finales de 1929, volvió a reunirse con Dalí para escribir el guion de lo que sería más tarde L'Âge d'or (La edad de oro). Aunque la colaboración no resultó tan fructífera como en su trabajo anterior, debido a la relación de Dalí con Gala Eluard, Buñuel comenzó el rodaje en abril de 1930 con el sustancioso mecenazgo de los Vizcondes de Noailles. Esta película, una de las primeras sonoras del cine francés, profundizó en la estética surrealista y las críticas sociales y religiosas, provocando un distanciamiento posterior con Dalí. En L'Âge d'or, Buñuel empleó música de Beethoven, Mozart, Mendelssohn, Debussy y Wagner "como una especie de tejido conectivo y comentario auditivo sobre las imágenes desconcertantes".

"Las Hurdes, tierra sin pan" (1933): El Documental Etnográfico y la Crítica Social

En 1931, Buñuel llegó a España en vísperas de la proclamación de la Segunda República. En abril de 1933, financiado por su amigo Ramón Acín, comenzó a filmar Las Hurdes, tierra sin pan. Este cortometraje documental hizo un retrato de Las Hurdes (Cáceres), una de las regiones más pobres y menos desarrolladas de la España de 1932. La película acerca al público a las desigualdades entre ricos y pobres, contando la dura realidad de esta comarca extremeña. La película fue censurada por la Segunda República por considerarla denigrante para España. Los críticos a menudo han señalado la "molesta inapropiación" de la partitura de esta obra, el cuarto movimiento de la Sinfonía n.º 4 en mi menor de Johannes Brahms, una práctica que James Clifford llamó "collage fortuito o irónico".

Trayectoria Internacional y la Recuperación de la Dirección

En 1934, Luis Buñuel se casó con Jeanne Rucar, a la que había conocido en casa de su amigo Joaquín Peinado en 1925, y con quien pasaría el resto de su vida y tendría dos hijos. En 1935, con ayuda de dinero familiar, fundó, junto a Ricardo Urgoiti, la productora Filmófono, que produjo largometrajes rentables para la industria cinematográfica española de los años treinta. La única condición de Buñuel para producirlas era no aparecer en la ficha técnica, pues a sus ojos no eran más que "melodramas baratos".

El golpe de Estado de julio de 1936 sorprendió a Buñuel en Madrid. Fiel a la Segunda República, trabajó en París como hombre de confianza del embajador en Francia, Luis Araquistáin, realizando misiones de inteligencia y supervisando y escribiendo, junto a Pierre Unik, el documental España leal en armas. En 1938, viajó a Hollywood de nuevo, esta vez encargado por el Gobierno republicano para supervisar dos películas sobre la Guerra Civil. Desde 1942 hasta 1946, estuvo trabajando para Warner Brothers, donde se dedicó al doblaje de películas, tomando una larga pausa de 15 años en la dirección.

Buñuel comenzó a dirigir de nuevo cuando fue a México, donde produjo trabajos brillantes, entre ellos Los Olvidados (1950), retrato de la miseria física y espiritual de los personajes marginados de la Ciudad de México a principios de los años cincuenta. México pareció ser donde puso mucha de su atención, y su trabajo en este país muestra claramente aspectos del floreciente surrealismo y un desarrollo del humor.

"Simón del desierto" (1965): La Sátira Religiosa en Formato de Mediometraje

Más adelante, viajó a Francia, donde dirigió algunas de sus películas más aclamadas. Entre ellas destaca Simón del desierto, un mediometraje que nos narra la vida de San Simón de Estilita, un ermitaño que vive en oración intentando alejarse de las tentaciones terrenales. Es una comedia dramática y sátira religiosa que fue premiada en el Festival de Venecia. En esta obra, el diablo tienta al santo tomando la forma de una muchacha con los pechos desnudos que canta y muestra sus piernas, un claro ejemplo del uso buñueliano de la imagen surrealista para la crítica y la manifestación del instinto e inconsciente.

Filosofía y Estilo Cinematográfico

La obra de Buñuel es resultado de la relación entre el cine y la poesía, ya que él consideraba el cine la mejor vía para expresar el mundo onírico, recordando el trabajo del espíritu durante el ensueño como manifestación del instinto y del inconsciente. Esta función recae en la imagen, eje de la visión surrealista, muy presente en la primera etapa de su cine y como resultado de una mirada sorpresiva y violenta que revela la otredad y el misterio del objeto.

Su estilo de dirección era extremadamente económico; filmaba películas en pocas semanas, desviándose raramente de su guion y rodando en orden tanto como fuera posible para minimizar el tiempo de montaje. Tenía la película "en mente" antes de empezar, una filosofía de trabajo que articuló al comienzo de su carrera en 1928: "La idea guía, la procesión silenciosa de imágenes concretas, decisivas, medidas en el espacio y en el tiempo, en una palabra, la película, se proyectó primero dentro del cerebro del cineasta". Les decía a los actores lo menos posible y limitaba sus instrucciones principalmente a movimientos físicos, argumentando que tenía más posibilidades de capturar la realidad con actores inexpertos que proyectaban una sensación deseada de incomodidad. A menudo se negaba a responder las preguntas de los actores y era conocido por apagar su audífono en el set.

Buñuel se valió de la técnica de quebrantar y reencontrar la imagen, al combinar realidad y sublimidad a través de sus temas más recurrentes: la libertad, el erotismo y los obstáculos de estos: la patria, la religión y la familia. Sus personajes contradicen las figuras de la salud, la seguridad y el optimismo occidentales y simbolizan la corrupción de todas las ortodoxias. Sus películas fueron famosas por sus imágenes surrealistas, incluyendo escenas en las que los pollos pueblan las pesadillas, las mujeres se dejan crecer la barba y los aspirantes a santos son deseados por mujeres lascivas.

En cuanto a la música, afirmó: "En mis últimas películas rara vez uso música. Si lo hago, tiene que estar justificado, para que el espectador pueda ver su origen: un gramófono o un piano". Sin embargo, una excepción constante es el uso de los tambores tradicionales de su ciudad natal, Calanda, que se escuchan en la mayoría de sus películas, con tal regularidad que la repetición ha sido descrita como una "firma biofilmográfica".

Legado y Reconocimiento

La filmografía de Buñuel comprende treinta y dos títulos (entre argumentos, guiones y cintas dirigidas) y abarca dos continentes, tres idiomas y una variedad de géneros, incluyendo cine experimental, documental, melodrama, sátira, musical, erotismo, comedia, romance, dramas de época, fantasía, cine policial, aventuras y western. Seis de sus películas están incluidas en la encuesta de críticos de 2012 de Sight & Sound sobre las 250 mejores películas de todos los tiempos. Quince de sus películas están incluidas en They Shoot Pictures, Don't They? Su última película, Ese oscuro objeto del deseo (1977), le valió premios al Mejor Director del National Board of Review y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine.

Hoy en día, Buñuel es recordado con un museo dedicado a su obra y la de su mujer, el Centro Buñuel Calanda, en la ciudad donde nació, que también exhibe un gran busto de bronce del director. Su nieto ha dirigido sus propios shows en el canal de National Geographic, lo que sugiere que el talento corre en la familia.

Filmografía Destacada (Selección)

• Un perro andaluz (Cortometraje, 1929)
• L'âge d'or (1930)
• Las Hurdes, tierra sin pan (Cortometraje documental, 1933)
• El Gran Calavera (1949)
• Los olvidados (1950)
• Susana (1951)
• Nazarín (1959)
• Viridiana (1961)
• Simón del desierto (Mediometraje, 1965)
• Bella de día (1967)
• La vía láctea (1969)
• Tristana (1970)
• El fantasma de la libertad (1974)
• Ese oscuro objeto del deseo (1977)

tags: #luis #bunuel #cortometrajes