El trabajo de Andy Goldsworthy se distingue por su profunda conexión con la naturaleza, alejándose de una representación idílica para centrarse en la comprensión de las cualidades físicas de los elementos naturales. Con una intensidad plástica sorprendente, este escultor es reconocido por su uso exclusivo de materiales encontrados en el entorno, que somete a formas y procesos para realzar sus propiedades específicas, su contexto inmediato o su origen.
"En las entrañas del árbol": Un ambicioso proyecto escultórico
Uno de sus proyectos más ambiciosos, titulado "En las entrañas del árbol", presenta una serie de cúpulas de madera que expanden las ideas desarrolladas previamente en Londres y Yorkshire. En esta ocasión, Goldsworthy unió tres estructuras de madera cuya forma se adapta a la arquitectura del Palacio de Cristal, utilizando pino silvestre de la sierra norte de Madrid, una zona que provee madera para diversos productos comerciales.
Evolución de las cúpulas de madera
La primera gran cúpula de madera de Goldsworthy fue construida en 2005. Antes de esta obra monumental, el artista había creado cúpulas de madera de menor tamaño, a menudo enmarcadas alrededor de rocas, en la base de árboles o como estructuras independientes. Estas construcciones se realizaban, por lo general, desde el interior, con la aspiración de aumentar su tamaño para albergar a varias personas. Este deseo tiene sus raíces en una de sus primeras acciones artísticas de 1983, donde trepó a través de un pequeño orificio en la base de un sicomoro, experimentando la sensación de estar "en el estómago del árbol".
La obra en el contexto del Palacio de Cristal
La instalación en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro se adapta a la arquitectura del edificio, presentando tres grandes cúpulas formadas por troncos procedentes de talas de madera de desecho. Esta obra establece un diálogo con las formas arquitectónicas y los materiales del Palacio de Cristal, creando la metáfora de un palacio de madera dentro de otro palacio, el de Cristal, que lo acoge. A su vez, este espacio está rodeado por la madera de los árboles del parque, situado en el corazón de Madrid, una ciudad donde la madera también está presente en sus construcciones.
Conexión entre la ciudad, el hombre y la naturaleza
El uso de pino silvestre de la sierra de Madrid no es un detalle anecdótico, sino que subraya el interés del autor en la conexión existente entre la ciudad, el hombre y la naturaleza circundante. La obra representa un palacio de madera dentro del Palacio de Cristal, rodeado por los árboles del Parque del Retiro, que a su vez forma parte de Madrid, una ciudad donde la madera también se integra en sus edificios. Esta instalación se convierte en el núcleo central, el corazón del parque.
Andy Goldsworthy ha expresado la importancia de que las personas comprendan que su entorno, incluida la ciudad, es naturaleza. Su interés radica en presentar materiales en su estado natural para provocar un impacto y una reflexión sobre la conexión entre lo que se usa en la ciudad y la propia naturaleza. Al crear una obra dentro de un edificio, busca asociar el espacio construido con el origen natural de sus materiales.
Rivers and Tides- Andy Goldsworthy
Materiales y proceso constructivo
La madera utilizada en "En las entrañas del árbol" procede de los bosques de Buitrago de Lozoya, al norte de Madrid, gestionados por la Comunidad de Madrid. El artista visitó los bosques en varias ocasiones para seleccionar los troncos, algunos recién cortados y otros ya apilados para su procesamiento comercial. Goldsworthy aclara que ninguno de estos árboles fue cortado específicamente para la exposición; tras finalizar, los troncos continuarían su curso original hacia productos comerciales.
El artista considera que introducir una masa de material en su estado primitivo dentro de un espacio expositivo genera una respuesta muy diferente a la que se obtendría con productos terminados como papel o aglomerado. Es fundamental ser conscientes del origen de los materiales y de cómo la madera, la piedra y la tierra conforman gran parte de nuestras ciudades y hogares.
La ingeniería natural de las estructuras
La forma de "En las entrañas del árbol" se relaciona intrínsecamente con la arquitectura del Palacio de Cristal, pero su método de construcción, según explica Andy Goldsworthy, depende de la naturaleza del material. Aparte de las entradas a las cúpulas y puntos estratégicos con fijaciones, las estructuras se mantienen en pie sin sujeción adicional. La colocación de cada tronco, estrato por estrato, es similar a la forma en que crecen las cosas. El esfuerzo físico requerido para introducir el material y colocar cada tronco confiere energía humana a las estructuras, resultando en una expresión de la conexión directa o indirecta de las personas con la tierra, un reconocimiento a la naturaleza humana y a la naturaleza de la madera.
La dimensión social y efímera de la obra
La instalación también busca sensibilizar al público sobre el importante papel de los trabajadores del bosque y la "dimensión social de la madera", al provenir de un bosque cultivado, plantado, talado y transportado por personas. Goldsworthy enfatiza que las personas forman parte intrínseca de la madera, del material y del paisaje.
Desde 1977, los trabajos de Goldsworthy han tenido un carácter efímero. Realizadas en plena naturaleza, las obras quedaban expuestas a las inclemencias del tiempo, con una duración que podía variar desde días hasta segundos, donde la experiencia creadora era primordial. El artista a menudo regresaba para observar su deterioro. Inicialmente, sus piezas eran ligeras y planas, compuestas a menudo de hojas, donde el color jugaba un papel esencial.
De la efímera a la escultórica y permanente
A finales de los ochenta, el trabajo de Goldsworthy comenzó a mostrar un carácter más escultórico y permanente. La experiencia de entrar en estas estructuras cavernosas, construidas con ramas y troncos estrechamente apilados, puede ser turbadora tanto física como emocionalmente. La oscuridad desorienta, y la madera puede sentirse opresiva y pesada. La aparente inverosimilitud de que estas estructuras se mantengan en pie, a menudo autosostenidas con mínimas sujeciones, intensifica la sensación inicial.
Sin embargo, existe también un confort inherente a la naturaleza primaria de estas cúpulas, inducido por su ligero olor y su calidez. Ofrecen una intensa experiencia de interioridad que, tras superar las vacilaciones iniciales, puede generar una auténtica sensación de ensueño. La construcción de su primera gran cúpula de madera en 2005 marcó un hito, aunque la idea de crear espacios envolventes para albergar personas ya estaba presente desde sus cúpulas más pequeñas y sus primeras acciones artísticas.
Andy Goldsworthy es un escultor de renombre internacional, conocido por su uso exclusivo de materiales naturales como madera, piedra, hojas, arcilla, barro, nieve y hielo. Su práctica artística se centra en utilizar estos materiales en su entorno inmediato, aplicándoles formas y procesos que revelan y acentúan sus cualidades intrínsecas, su contexto o su origen. Aunque es célebre por sus proyectos efímeros, también ha creado un importante conjunto de obras permanentes y ha desarrollado instalaciones temporales para galerías, a menudo explorando los orígenes naturales de los materiales y los edificios.