En el prolífico limbo que tuvo lugar entre las décadas de los sesenta y setenta, surgió una hornada de vibrantes estampados que trastocaron el mundo por completo con un mensaje implícito de paz y amor. Seis décadas después, la pasarela y la moda recuperan su espíritu libre mediante prints abstractos, lisérgicos, maxiflores y formas geométricas, a menudo reinterpretados con tonos cálidos y pastel que buscan transmitir serenidad y frescura.
El origen y la evolución de la estética psicodélica
Un uso inédito del color y de las formas geométricas en el ocaso de los años sesenta cambió para siempre el rumbo del diseño gráfico. En aquel entonces, los tonos saturados eran siempre bienvenidos y los maxiestampados parecían no tener fin. Sin embargo, la evolución hacia los fondos actuales en tonos pastel responde a una reinterpretación contemporánea que busca suavizar la intensidad sin perder la esencia del mensaje original.
La obra pop y sobre todo colorista de Peter Max ha sido un capítulo esencial en la ilustración psicodélica desde los años sesenta. Tal fue su influjo durante décadas que llegó a estampar su pincelada surrealista sobre sellos nacionales, barcos de crucero, y diseñó su propia línea de ropa, pañuelos y corbatas.
Motivos iconográficos: del paisley al arte óptico
El movimiento hippie, en su deseo de abrazar el multiculturalismo y la estética ancestral de países como India e Irán, popularizó el estampado paisley o cachemira, reconocible por los dibujos de paramecios en diferentes tonos. Por otro lado, el movimiento Op Art, liderado por Victor Vasarely, impactó profundamente en la moda de principios de los años setenta, introduciendo grafismos abstractos en busca de un efecto visual rompedor.
- Motivos orgánicos: Inspirados en el Art Nouveau de principios del siglo XX.
- Estampados líquidos: Fruto de la era psicodélica, promoviendo formas abstractas y fluidas.
- Geometría distorsionada: El damero, símbolo mod de los sesenta, evolucionó hacia formas complejas al incorporar efectos visuales.
El impacto en la moda y el diseño contemporáneo
Grandes figuras de la industria han rescatado estos elementos para las colecciones actuales. Por ejemplo, el codirector creativo de Prada viaja hasta los años setenta rescatando estampados en espiral y flores ilusorias. Asimismo, el diseñador Guillaume Henry se inspiró en los dibujos de Heinz Edelmann -ilustrador de Yellow Submarine- para crear piezas que capturan la esencia mágica de aquella época.
La coordinación como norma estética
En el street style de la época, la norma era precisamente huir de las reglas, aunque existió una máxima que se siguió a rajatabla: conjuntar el look hasta límites insospechados. Esta tendencia no solo se limitaba a las prendas, sino que se extendía a la coordinación de accesorios con el mismo color y print. Esta fiebre por el conjunto de varias piezas con el mismo estampado es, actualmente, una de las grandes novedades que presentan firmas de alta costura y plataformas digitales.
| Tendencia | Característica Visual |
|---|---|
| Tie-dye y Patchwork | Texturas artesanales y combinaciones eclécticas. |
| Estampado Psych | Formatos XXL en bolsos y prendas con colores cálidos. |
| Gráficos acuosos | Efectos líquidos presentes en sedas y tejidos fluidos. |
Acuarelas mágicas Carolina Babot – Desde la creación del boceto hasta el diseño de estampados
La influencia del pasado sigue viva a través de diseñadores que, como la hija de los creadores de Nice Things, Paloma Lanna, conquistan el planeta con su propia línea de prendas sostenibles, viviendo instaurados en la nostalgia de los setenta pero adaptando el estilo a las necesidades estéticas de hoy: donde los colores pastel brindan una nueva vida a los clásicos iconos hippies.