Desde hace miles de años, los seres humanos hemos usado las flores para conectarnos con la naturaleza, con lo divino y con las celebraciones, así como para transitar momentos difíciles. Para aprender a hablar este lenguaje, a crearlo y compartirlo, el diseño floral se sirve de saberes ancestrales, técnicas actuales y secretos.
¿Qué es el Diseño Floral?
El diseño floral es el arte de crear hermosas composiciones con flores, hojas, adornos y elementos creativos para transmitir un significado y una emoción. Como todo arte, requiere una técnica ejecutada por un artista con creatividad y sensibilidad. Este artista debe lograr combinar los elementos de una forma particular. En el caso de los diseños florales, estos artistas suelen trabajar considerando aspectos fundamentales de la técnica a la hora de evaluar resultados.
Principios Fundamentales del Diseño Floral
Los aspectos en los que se basa la técnica del diseño floral actual son producto de un proceso histórico milenario que ha cargado a las flores de significados sociales, espirituales y estéticos hasta convertirlas en lo que representan para nosotros hoy.
1. Proporción
Se refiere a la relación de tamaño entre los elementos, como las flores, el follaje, el recipiente y los accesorios de un diseño. Proporcionalmente, el diseño floral debe ser de 1 ½ a 2 veces más grande que el tamaño del recipiente en altura o anchura.
2. Escala
Se refiere a la relación de tamaño entre la pieza de diseño floral terminada y su entorno. Por ejemplo, un centro de mesa para una boda en relación con el tamaño de la mesa de los invitados o el espacio general del lugar.
3. Armonía
Se refiere a la agradable combinación de materiales, colores y texturas en un diseño floral. Cuando todos los elementos de un arreglo combinan bien y son adecuados para el propósito del diseño, se logra la armonía.
4. Unidad
Se consigue en el diseño floral cuando todos los principios y elementos del diseño están presentes y bien ejecutados.
5. Ritmo
En el diseño floral, el ritmo es el flujo visual, la dirección que toma el ojo cuando lo ve. Es lo que invita a nuestra mirada a moverse alrededor y a través de un arreglo, desde el punto focal hasta los bordes y de vuelta.
6. Equilibrio
- Equilibrio físico: Se refiere a la distribución de los materiales y, por tanto, del peso en un arreglo. En principio parece sencillo, pero hay que tener mucho cuidado cuando se trabaja con algunas flores y follajes que son especialmente pesados.
- Equilibrio visual: Se refiere a si el diseño parece equilibrado a la vista. Hay tres tipos de equilibrio visual: simétrico, asimétrico y abierto. Los más tradicionales son los primeros; los asimétricos y abiertos son los más difíciles de lograr, ya que dependen más del entrenamiento del ojo artístico y los saberes técnicos.
7. Énfasis o Punto Focal
La mayoría de los diseños florales tienen un área de énfasis o punto focal que es la característica principal del diseño y atrae la mirada del espectador. El énfasis puede crearse con la colocación de materiales dominantes o contrastados, de forma singular o en grupo. Los colores claros pueden colaborar a establecer un punto focal.
Breve Historia y Evolución del Diseño Floral
El uso de los arreglos florales ya se registra en la época egipcia, alrededor del 2.800 a.C. Por entonces, la forma de uso era muy diferente a la actual. Los primeros diseños eran todo un lujo y solían estar reservados a los miembros de la alta sociedad. Las flores que se utilizaban para diseñar coronas y guirnaldas ceremoniales se elegían por su significado y propósito específico más que por su belleza. Una de estas flores, la flor de loto, se consideraba especialmente sagrada.
Ikebana: El Arte Floral Japonés
El Ikebana, también conocido como Kado, es un arte de composición floral japonés milenario. Sigue unas reglas y un simbolismo preestablecidos que lo conectan con lo sagrado. Para crear piezas de Ikebana, los maestros acudían a lugares sagrados y tomaban plantas que pudieran actuar como una antena espiritual (yorishiro) que conectara a la persona que lo recibía con las cosas buenas del universo.
Influencias Griegas y Romanas
La implementación de los arreglos florales de los griegos y romanos a través de coronas y guirnaldas de flores y hierbas aromáticas es muy conocido. Ellos los usaban, sobre todo, durante las fiestas, en las que se invitaba a todos a llevar coronas florales decorativas. Al crear los arreglos, los diseñadores florales de esta época prestaban especial atención al simbolismo de las flores.
El Renacimiento y la Época Victoriana
Durante el Renacimiento, la historia de los arreglos florales siguió evolucionando. Las coronas de flores son una herencia romana y griega. A medida que se acercaba la época victoriana, los arreglos florales volvieron a ser, principalmente, un medio para mostrar la riqueza y el estatus dentro de la comunidad. Se solía recoger y arreglar las flores de los propios jardines para exhibirlas y regalarlas a amigos y conocidos. Aunque los arreglos mixtos eran habituales, los ramos de flores individuales también eran comunes durante la época victoriana.
El Diseño Floral en la Actualidad
En la actualidad, la manera en que convivimos con las flores recoge especialmente las influencias occidentales. Nuestra experiencia suele ser más estética y de estatus, pero seguimos dándole un significado espiritual y por eso la utilizamos en bodas y rituales funerarios. El diseño floral tiene infinitas posibilidades artísticas.
Historia del Arte floral 1/3
Inspiración y Estilos Creativos con Flores y Vegetales
Flores silvestres, ramas, incluso frutas y verduras, colocados en jarrones muy especiales, desde soperas a botellas o vasos, pueden llenar de inspiración. Aquí te presentamos algunos estilos y ejemplos creativos:
1. Elegancia Sencilla
Las magnolias, tal cual, sin aderezo, no necesitan más para lucir preciosas en búcaros de vidrio azul.
2. Encanto Campestre y Rústico
- En un jarrón de fibras naturales se han combinado muchas ramas silvestres con varias hortensias.
- Tulipanes y ramas verdes lucen en damajuanas de distintos tamaños, verdes y transparentes, ofreciendo un estilo rústico & chic.
- Un cesto de mimbre con ramas y florecillas silvestres captura todo el encanto del campo.
- Las anémonas rojas son el punto de contraste en este ramo con verde y amarillo como predominantes, presentado en una vieja lechera de latón, creando un arreglo floral informal.
3. Reutilización Creativa de Recipientes
- Dalias, coreopsis, ranúnculos y toques de ramas distribuidos en sencillas botellas.
- Las dalias ponen color a un mix de verde, flores silvestres y bayas en verde y rojo. Como jarrón, jarras antiguas de loza.
- Una jarra de cristal de Bohemia tallada acoge un arreglo con lilas y ramas, presentado en vertical.
- Una gran variedad de flores y ramas en distintos colores se presentan en un peculiar recipiente: una lata antigua.
- En esta fuente-frutero de una vajilla antigua se han colocado buganvillas (con unas guías para que se eleven).
4. Combinaciones con Frutas y Vegetales
- Naranjo enano y anémonas silvestres en una sopera de una vajilla antigua, formando un centro con cítricos.
- Dalias en tonos naranjas y rojizos dejan el protagonismo a los racimos de uva y las ramas de vid con hojas en finos jarrones soliflor de vidrio caramelo.
- En un centro antiguo de bronce, un arreglo muy particular con ramas de manzano (y manzanas).
- Con verduras como hinojo, alcachofas, coliflor morada, un arreglo para "comérselo", presentado en piezas de un juego de café de latón.
Cómo Empezar en el Arte del Diseño Floral
Hoy en día, con el auge de las redes sociales y el desarrollo de una visión estética más masiva, muchas personas se encuentran especialmente interesadas en el arte de diseñar piezas florales.
¿Por qué aprender diseño floral?
- Para aprender a crear belleza y despertar emociones. Trabajar con flores es especial; pocos materiales te conectan más con la belleza de la naturaleza.
- Para ahorrar, ya que los arreglos florales hechos por ti mismo suelen ser más baratos que pagar a un florista profesional.
Consejos para Aspirantes a Floristas
- Consigue un mentor: Es ideal que tengas una figura a quien seguir y hacerle consultas.
- Aprende datos técnicos: Gran parte del éxito de tus diseños tendrá que ver con el cuidado que tengas al prepararlos. Tendrás que aprender mucho sobre la duración de cada flor y sus necesidades.
- Rodéate de personas que sepan: Muchos expertos recomiendan ofrecerse como voluntario en una floristería local para comenzar a entrar en contacto con ese universo.
- Familiarízate con las herramientas: No todo se trata de flores. Recuerda que vas a utilizar herramientas afiladas y alambres.
- Aprende cómo convertirlo en un negocio: Ser florista es un trabajo arduo. Además de preparar las flores, hay que levantar contenedores pesados, pasar muchas horas de pie trabajando y tener pocas vacaciones.
- Aprende a gestionar situaciones cargadas de emoción con tus clientes: Las flores se utilizan tanto en ocasiones tristes como alegres.
Herramientas Esenciales para el Diseño Floral
- Tijera floral de acero inoxidable: Permite cortes bajo el agua.
- Navaja floral curva o recta.
- Pinza corta-alambre: Para cortar los alambres que sostienen o agrupan tus flores.
- Tijera para podar: Especial para cortar tallos gruesos u otros materiales que las demás tijeras no pueden cortar.
- Bases: Recipientes para los arreglos.
- Malla de gallinero: Una red de alambre que se consigue en cualquier ferretería y suele servir para sostener las flores.
- Espuma para arreglos florales: Donde puedes clavar las flores cuando estás componiendo, por ejemplo, arreglos de mesa.
Guía Paso a Paso para Crear tu Propio Ramo de Jardín
Crear ramos con flores de tu propio jardín es una experiencia gratificante que te permite disfrutar de la belleza natural en tu hogar. Si eres nuevo en este arte floral, aquí te guiaré paso a paso para que puedas hacer tus propios ramos de manera sencilla y efectiva.
Paso 1: Selecciona las flores y follaje
Para comenzar, es importante seleccionar flores frescas y saludables de tu jardín. Opta por una variedad de tipos y colores para añadir interés visual y contraste a tu ramo. Además de las flores, considera incluir follaje verde como eucalipto o helechos, que no solo añaden estructura al ramo, sino que también complementan las flores.
Paso 2: Prepara los materiales necesarios
Antes de empezar a armar el ramo, asegúrate de tener todos los materiales a mano:
- Tijeras de podar limpias: Para cortar los tallos de las flores y el follaje de manera precisa.
- Cuchillo afilado: Útil para recortar los tallos en un ángulo adecuado para facilitar la absorción de agua.
- Cinta floral o hilo de jardinería: Necesario para atar el ramo y mantenerlo en su lugar.
- Recipiente con agua: Para colocar las flores mientras trabajas en el ramo y para mantenerlas frescas antes de la presentación final.
Paso 3: Diseña el ramo
El diseño de un ramo sigue principios básicos de composición floral. Empieza seleccionando una flor focal, que será el centro de atención del ramo. Puedes elegir una flor grande y colorida, como rosas, dalias o girasoles, dependiendo de lo que tengas disponible en tu jardín y de la temporada. Coloca esta flor en el centro y a partir de ahí, añade otras flores alrededor, distribuyéndolas de manera equilibrada. Es importante alternar los colores y tipos de flores para crear un efecto armonioso. Intercala el follaje verde para llenar los espacios vacíos y añadir volumen al ramo. Si deseas un diseño más estructurado, puedes agrupar tipos similares de flores juntas o crear capas de flores alrededor de la flor focal.
Paso 4: Ata el ramo
Una vez que estés satisfecho con el diseño, sostén firmemente el ramo con una mano y utiliza la cinta floral o el hilo de jardinería para atar los tallos juntos. Asegúrate de que el atado esté lo suficientemente apretado para mantener el ramo unido, pero no demasiado apretado para no dañar los tallos o impedir la absorción de agua.
Paso 5: Recorta los tallos y añade agua
Después de atar el ramo, recorta los tallos en un ángulo diagonal con las tijeras de podar. Esto ayuda a aumentar la superficie de absorción de agua de los tallos, manteniendo así las flores frescas por más tiempo. Coloca el ramo en un recipiente con agua fresca y limpia para hidratar las flores antes de mostrar tu creación.
Consejos adicionales para principiantes
- Experimenta con diferentes combinaciones: No temas mezclar diferentes tipos de flores y colores para crear efectos visuales únicos.
- Considera la altura y el tamaño: Asegúrate de que todas las flores estén cortadas a una longitud adecuada para el recipiente en el que colocarás el ramo.
- Mantén la simetría: Trata de mantener un equilibrio visual al distribuir las flores y el follaje en el ramo.
Una vez que obtengas las herramientas básicas para crear algo bello, duradero y emocional, que se sostenga por sí mismo y mantenga la salud de tus flores, aún debes lograr tu propio estilo. Recuerda que eres un artista: las flores y los recipientes son tu lienzo. Para eso debes mantenerte actualizado e incursionar en otras formas de arte que puedan entrenar tu ojo y tu mente. También debes expandir constantemente tu repertorio de flores en el mercado, especialmente con las que sean accesibles para ti.