No por nada podemos encontrar los gises pastel entre los materiales favoritos para dibujo artístico, donde grandes artistas como Edgar Degas y Mary Cassat se hicieron famosos por utilizarlos de manera prominente para su expresión artística. En esta publicación, echaremos mano de lo fácil que resulta involucrarse con el medio y aprenderemos a dibujar paisajes con gises pastel siguiendo una metodología estructurada.
El contexto histórico y la elección del material
La pintura con gises al pastel no fue tomada en serio como un medio artístico hasta el siglo XVIII. Los grandes maestros del Renacimiento, como Leonardo da Vinci y Michelangelo, utilizaron tizas y gredas naturales para dibujar, y fue a partir de esto que se desarrolló la pintura al pastel, aunque su invención moderna se le atribuye al pintor alemán Johaim Thiele.
Al elegir tus materiales, ten en cuenta que hay muchas maneras de trabajar el gis pastel. Aunque existen marcas económicas con mayor contenido de aglutinante, estas pueden ser útiles para crear bocetos y como pintura de fondo. Sin embargo, para un acabado profesional, se recomiendan gises de calidad artista:
- Gises pastel de calidad profesional: Hechos con pigmentos ricos y menos aglutinante, resultan en texturas cremosas con un amplio rango de colores saturados y matices sutiles (Ejemplo: Royal Talens Rembrandt o Unison).
- Utilidad de la dureza: Una vez que buscas efectos específicos, los gises de mayor dureza son de gran utilidad.
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Preparación del proyecto: bocetos y color
Antes de comenzar, es recomendable realizar un par de pasos previos:
- Boceto tonal: Realizado en carboncillo sobre papel de color gris neutral. Ayuda a enfocarse en la recesión tonal y a visualizar el contraste entre luz y oscuridad al frente frente a los tonos medios en la distancia.
- Prueba de colores: Prueba uno por uno los colores sobre una hoja, creando marcas y achurados entrecruzados para combinarlos. Al dejar que la integridad de cada color se muestre, puedes producir mezclas más vivas.
Técnica paso a paso para el paisajismo
Para dibujar paisajes, la clave compartida por expertos es empezar por la distancia.
1. Fondos y distancia
Se recomienda aplicar varias capas de colores fríos (azules claros, lilas, gris y crema) y suavizar constantemente con los dedos para que las colinas parezcan más distantes. El difuminado es fundamental aquí para lograr una apariencia sutil y apagada.
2. Planos medios y atmósfera
A medida que te acercas al plano medio, los colores deben volverse más cálidos. Es momento de introducir verdes y amarillos. Si un color luce demasiado fuerte, utiliza los colores fríos de la distancia para "enviarlo hacia atrás".
3. Primer plano y detalles energéticos
Al llegar al primer plano, las líneas deben volverse más largas, deliberadas y energéticas, reduciendo la necesidad de difuminar. Utiliza colores saturados y contrastes de valor más altos. La verdadera riqueza de los pasteles profesionales permite aplicar luces sobre oscuros profundos para agregar "chispa" a la obra.
Consejos finales para un acabado profesional
- Guía visual: Puedes agregar elementos (como formaciones rocosas) que no estén en tu referencia original para dirigir la mirada del espectador a través de la obra.
- Protección: Una vez terminada la pintura, es vital protegerla. El fijador más recomendado es la solución de caseína debido a la reacción química que entabla con el medio.
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