La pintura al pastel, también conocida como pintura con tiza, es una técnica artística que consiste en utilizar tizas de colores para crear obras de arte. Esta técnica es muy popular entre artistas y lo que más se aprecia es su facilidad de uso y la capacidad de obtener resultados impresionantes. En ella se pueden incorporar colores minerales brillantes y luminosos. La pintura con tiza también permite a los artistas crear una amplia gama de texturas y efectos especiales.
El pastel es una técnica pictórica del grupo de las llamadas técnicas secas, que no utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo, a lo que se suma la facilidad de corrección y la posibilidad de trabajar con rapidez. Se puede aplicar con tiza seca sobre papel de buena calidad y gramaje, de color neutro (no blanco) y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil como para que se pueda usar sobre otras superficies como cartón, madera o tela. El pastel combina el dibujo con la pintura, pues se dibuja exactamente de la misma forma con la que después se pintan los espacios.
El medio de asegurarla es mediante el empleo de un fijador, pero le resta brillo al pastel y falsea los colores. El pastel es muy apreciado por la delicada gama de colores que ofrece y por una característica otorgada por su propia fragilidad: al carecer de aglutinantes, el color de la barra es exactamente el mismo que obtendrá el artista tras su aplicación. Además, no necesita ser preparada con anticipación y tampoco requiere de tiempo de secado, lo que permite trabajar a gran velocidad con trazos espontáneos y directos.
La pintura con pigmentos en forma de polvo ha sido una de las primeras técnicas utilizadas en la historia del arte. Los primeros pasteles no aparecieron hasta finales del siglo XVII. Pero los dibujantes habían estado utilizando medios de color seco, tanto las gredas naturales, extraídos de la tierra y cortados en barras, como las de tiza, hechos mediante la mezcla de pigmentos con aglutinantes en una pasta que se podía enrollar en bastones. La invención del pastel se atribuye al pintor alemán Johaim Thiele.
Historia de la Pintura al Pastel
Orígenes y Primeros Desarrollos
Inicialmente, la pintura al pastel solo estaba disponible en rojo, negro y blanco, imitando las tizas y gredas naturales, era muy distinto al panorama de pintura al pastel que se ofrece actualmente. Con el tiempo, la gama de colores disponibles se expandió y las técnicas evolucionaron.
En el siglo XVII, habían surgido varios grandes pastelistas, entre ellos Joseph Vivien, Jean Marc Nattier y Charles Antoine Copeyl, quienes transformaron la técnica de pintura al pastel en una forma reconocida de pintura que pronto rivalizaría con la pintura al óleo tradicional como medio.
Para la década de 1650, comenzamos a ver un enfoque menos gráfico, más "pictórico", en la obra de Robert Nanteuil, un artista activo en París. Sus retratos en colores pastel a menudo servían de base para las impresiones al óleo y, sin embargo, en obras como el Retrato de Monseñor Louis Doni d'Attichy (1663), Nanteuil aplicó su modesta gama de colores pastel de forma muy parecida al estilo de las pinturas al óleo, pero con una nueva riqueza y variedad de toques.
A diferencia del retrato anterior de L’Anonyme Lécurieux, el medio aquí cubre completamente el soporte de papel; la realidad de la hoja es tragada por la ficción de la semejanza. Este cambio puede reflejar la receta cuidadosamente guardada de Nanteuil a las barras de pintura al pastel, proporcionando un color más cremoso y más esparcible. Esta obra también apunta a un cambio en su uso del medio, de una aplicación esencialmente lineal a una más gruesa y suave, en la que el artista usó las yemas de sus dedos para hacer manchas con la barra de pastel, una práctica conocida como "endulzante".
La Edad de Oro del Pastel
Fue en el siglo XVIII cuando la pintura al pastel alcanzó su edad de oro. Maurice Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau, Chardin, Francois Boucher, Greuze, Mesdames Labille-Guiard y Vigée Lebrun estuvieron entre los que destacaron el arte de la pintura al pastel en todo el mundo. Solo en París había al menos 200 grandes artistas.
Rosalba Carriera y su Legado
Rosalba Carriera, la artista veneciana que dominó este medio a principios del siglo XVIII. Muchos de sus pasteles fueron hechos especialmente para ella por su colorista en Nápoles, quien experimentó con el uso de conchas de mar en polvo fino como portador del pigmento puro. Las conchas de mar molidas han sido empleadas por siglos como cargas para tizas, acuarelas y temples. Al molerlas se obtiene un carbonato de calcio muy fino que es perfecto para técnicas delicadas.
Carriera desarrolló técnicas de pintura al pastel distintas a las que hoy en día son más empleadas. Recordemos que en la época la pintura al pastel era un medio nuevo y por lo tanto no existía aún una forma "correcta de trabajarlo", cosa que es una gran ventaja para la creatividad. Por lo tanto la artista experimentó distintos sistemas para transmitir la textura de una mejilla, el lustre de un collar de perlas o la suavidad de una capa de terciopelo.
Por ejemplo, podría aplicar una capa de pastel humedecido con un pincel para establecer un tono de piel base y luego volver a visitar el área con pastel seco y en polvo para sugerir la superficie suave de la mejilla de una niña. La prodigiosa habilidad y velocidad de Carriera, así como su habilidad para embellecer y estilizar a sus retratados la convirtió en la retratista favorita de los aristócratas ingleses que visitaban Venecia.
Maurice-Quentin de La Tour y la Grandeza del Pastel
En París, el trabajo de Carriera tuvo un éxito enorme y ejerció una poderosa influencia en los pastelistas franceses de la siguiente generación. Entre ellos sobresalía Maurice-Quentin de La Tour, cuyos pasteles exhiben un naturalismo asombroso. La Tour desarrolló una práctica de retratos tremendamente exitosa mientras evitaba las pinturas al óleo. El hecho de que en 1750 fuera nombrado peintre du roi (pintor del rey) habla de la fuerte rivalidad en este momento entre los pasteles y las pinturas al óleo, así como del alto estatus del medio.
Con sus seis metros y medio de altura, el retrato de Gabriel Bernard de Rieux (1739-41), magistrado parisino y heredero de una fortuna bancaria, es la pintura al pastel más grande del artista y, probablemente, el pastel más grande producido en el siglo XVIII. Creada a partir de más de una docena de hojas de papel, y elaborada con una increíble variedad de técnicas, esta imagen compite con los retratos al óleo contemporáneos en todos los frentes: en riqueza y variedad de colores y texturas, detalles finos y acabados, pero sobre todo, en tamaño.
Siglo XIX y la Recuperación del Pastel
En el siglo XIX, debido a la alta demanda de los artistas, surgieron empresas fabricantes de una amplia selección de pasteles duros y blandos que varían en intensidad y valor de color. La pintura al pastel tiene un linaje fascinante y es la fuente de muchas obras de arte únicas, conmovedoras y hermosas. Ha sido empleado por algunos de los artistas más famosos de todos los tiempos.
El Vidente de Fortunas es una imagen en la cual el papel azul y el fondo azul profundo que Russell usualmente empleaba en combinación con su vibrante paleta, le dio a su trabajo un alto brillo. Esto ocurre por que el contraste es exaltado por la selección de colores. El fondo frío, agrisado y obscuro hace destacar los colores de tonos ligeros y en ciertas áreas cálidos de los personajes principales.
Edgar Degas es considerado el artista vanguardista más responsable de la transformación del pastel en un medio importante. Cuando comenzó a trabajar con pasteles, se utilizaron principalmente para retratos y, a menudo, como precursores para completar pinturas al óleo. Trabajó en pintura al pastel a lo largo de su carrera y en 1880 se convirtió en su principal medio. El artista a menudo lo combinaba con otros medios como la acuarela, el óleo y el monotipo, creando superficies ricas con una variedad de calidades de pintura aplicadas en capas complejas.
Tipos de Pasteles
Pasteles a la Tiza (Duros y Blandos)
Los pasteles a la tiza son barras compuestas de pigmento y una pequeña cantidad de goma de tragacanto. Esta goma es un ingrediente natural que se obtiene de ciertas especies de plantas y arbustos y se utiliza como aglutinante.
- Pasteles a la tiza duros: Contienen menos pigmento y más aglutinante. Cuanto menos pigmento tenga un pastel, menos intenso será el color. Son ideales para hacer detalles delicados en los que un pastel suave podría ser demasiado tosco.
- Pasteles de tiza suaves: Son una variante de los pasteles a la tiza que contienen una mayor concentración de pigmento y menos aglutinante. Los pasteles blandos se utilizan generalmente en la primera capa como base o capas inferiores.
Los pasteles se hacen en cuatro grados: muy suaves, suaves, semiduros o intermedios, y duros. En la mayoría de los casos, los blandos son los preferidos.
Pasteles al Óleo
Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmento, cera y grasa animal que se caracterizan por su textura suave al tacto. Estos pasteles no contienen ácidos y ofrecen una excelente adherencia y colores permanentes que no amarillean con el tiempo. A diferencia de otros tipos de pasteles, no se endurecen por completo, lo que evita que se rompan. Para utilizar los pasteles al óleo, se requiere el uso de esencia de trementina o aguarrás para disolverlos y permitir su aplicación.
Aunque los matices propuestos en los pasteles al óleo no alcanzan la diversidad de los pasteles secos, son sin embargo lo bastante extensos para satisfacer la creatividad. Cuidado: ¡En principio son incompatibles con los pasteles secos!
Características y Cualidades del Pastel
Los pasteles tienen un aspecto satinado y aterciopelado, son ideales para experimentar con el color sobre papel y permiten hacer correcciones, aunque borrar los errores por completo puede resultar difícil. Esta técnica requiere habilidad en el dibujo y permite trabajar el hiperrealismo.
Compuestos esencialmente de pigmentos y de una pequeña cantidad de ligante, se caracterizan por la intensidad y la riqueza de sus colores. Muy pulverulentos, permiten cubrir grandes zonas planas con rapidez, y también multiplicar los efectos jugando con la fuerza y el grosor del trazo.
Al contener más ligante, son especialmente resistentes. Cuentan con minas intermedias entre el pastel blando y duro.
Ventajas del pastel:
- Variedad de colores: La amplia gama de colores disponibles permite lograr una mayor similitud con el original.
- Facilidad de uso y corrección: Permite hacer correcciones y borrar errores, aunque puede ser difícil borrarlos por completo.
- Rapidez de aplicación: No necesita ser preparada con anticipación y tampoco requiere de tiempo de secado, lo que permite trabajar a gran velocidad con trazos espontáneos y directos.
- Intensidad del color: El color de la barra es exactamente el mismo que obtendrá el artista tras su aplicación.
- Versatilidad: Combina la pintura con tiza con otros materiales como acuarelas, lápiz, grafito, etc., para crear una obra con texturas y tonalidades diversas.
Desafíos del pastel:
- Dificultad de corrección total: Borrar los errores por completo puede resultar difícil.
- Fragilidad: Al ser polvo suelto, es importante fijarlos una vez que se completa la obra utilizando laca o un fijador especial y proteger la obra con un cristal u otro material similar para preservarla a lo largo del tiempo.
- Manchas: Es fundamental tener cuidado para evitar arrastrar el polvo y manchar la superficie de trabajo.
Soportes y Preparación
Existen diferentes opciones de soporte, como lienzo o madera. Sin embargo, si se utilizan tableros de DM o contrachapado, es necesario prepararlos previamente con una imprimación.
Es fundamental tener cuidado para evitar arrastrar el polvo y manchar la superficie de trabajo. Una vez acabada la obra, se debe dejar secar la tiza si se ha utilizado la técnica húmeda.
Elegir el tipo de papel adecuado: Algunos papeles son más apropiados que otros para la pintura con tiza. Evitar apoyar la mano en el papel: Si se apoya la mano en el papel, puede dejar una marca de tinta en la obra.
Marcas y Formatos
En el mercado, existen varias marcas y formatos disponibles, que ofrecen diferentes niveles de calidad. Algunas marcas populares incluyen Art Creation, Comtè a Paris, Van Gogh, Rembrant, Schmincke o Derwent.
Los pasteles pueden presentarse en forma de barras cuadradas o redondas, así como en formato de lápiz. El lápiz pastel es un instrumento de dibujo cuya mina es una pasta hecha con pigmentos secos moldeados en una barra que se cohesiona mediante una goma o resina.
Fabricantes Importantes
El taller antiguo de "La Maison du Pastel" existe desde 1720. En 1760, se encontraba en Versalles, hasta que se trasladó a la rue Saint-Honoré en París. En 1766, se estableció en la rue du Grenier St Lazare en el "Marais", el área de París dedicada en ese momento al comercio, donde permaneció hasta 1912.
Henri Roché un ingeniero químico, biólogo, medallista de oro de la "Société de Pharmacie" y de la "École de Pharmacie de Paris", se hizo cargo de "La Maison du Pastel" en 1878. Desarrolló contactos regulares con Legros y Whistler en Londres, y luego con aquellos como Degas y Chéret. Roché desarrolla en esa época aproximadamente 100 colores y una gama de alrededor de 500 colores para 1887. A partir de entonces, "La Maison du Pastel" experimentó un crecimiento continuo, y los pasteles de Roché se hicieron famosos en todo el mundo por sus cualidades específicas.
Los pasteles GIRAULT fueron reconocidos rápidamente por sus cualidades, que rara vez se encuentran unidas en un solo producto. Artistas, como Quentin de la Tour, participaron grandemente en la notoriedad de Pastels GIRAULT. Apreciado en todo el mundo desde muy temprano, era natural que Pasteles Girault recibiera medallas en las Exposiciones Universales de París.
Colores Pastel: Definición y Psicología
Introducción a los Colores Pastel
Los colores pastel son tonalidades suaves y luminosas que se obtienen mezclando colores puros con blanco, lo que les confiere un aspecto delicado y relajante. Históricamente, han sido valorados en el arte y el diseño por su capacidad para evocar serenidad y bienestar, simbolizando la primavera y la renovación. Desde su uso en la decoración rococó del siglo XVIII hasta su popularidad en la moda y el diseño contemporáneo, los colores pastel han trascendido el tiempo, adaptándose a diversas expresiones culturales y estéticas.
Etimología del Término "Color Pastel"
Originaria del francés “pastel”, que a su vez proviene del latín “pastellus”, un diminutivo de “pasta”, esta palabra inicialmente describía una pasta o masa utilizada para teñir.
Psicología de los Tonos Pastel
La psicología de los colores pastel juega un papel crucial en cómo percibimos y nos sentimos en diferentes entornos. Estos colores, caracterizados por su luminosidad y suavidad, se crean al mezclar tonos vibrantes con blanco, resultando en matices que inspiran tranquilidad y bienestar. La influencia en el estado emocional de las personas es notable; se asocian con la calma, la paz y la serenidad, promoviendo un ambiente de relajación y confort.
Además de sus efectos calmantes, los colores pastel evocan inocencia, juventud y optimismo, lo que los convierte en una elección predilecta para espacios y marcas que desean transmitir estos valores. Por ejemplo, en la decoración de interiores, los tonos pastel pueden ayudar a crear espacios que se sientan aireados y luminosos, mientras que en branding y diseño gráfico, pueden comunicar accesibilidad y suavidad, atrayendo a audiencias que buscan una sensación de ligereza y positividad.
El uso estratégico de colores pastel puede influir significativamente en la percepción del consumidor y en la atmósfera de un espacio. Empresas que utilizan estos tonos en su identidad visual pueden crear una conexión emocional con su audiencia, incitando sentimientos de confianza y simpatía. En el ámbito del bienestar y la salud, son a menudo seleccionados para promover un entorno curativo y tranquilizador, demostrando su poder para afectar no solo nuestra percepción visual, sino también nuestro estado emocional y psicológico.
¿Cuáles son los Colores Pastel?
Los colores pastel se caracterizan por su suavidad, luminosidad y baja saturación, creando una paleta de tonos delicados y relajantes. Entre ellos, destacan el rosa pastel, azul cielo, verde menta, lavanda, melocotón y amarillo suave. Estos colores evocan sensaciones de tranquilidad, frescura y alegría, siendo perfectos para transmitir una atmósfera de calma y serenidad.
Los tonos pastel se obtienen al mezclar colores puros con blanco, lo que les confiere esa apariencia suave y difuminada tan apreciada en diversos campos del diseño, la moda y la decoración. Este proceso permite transformar cualquier color vibrante en su variante pastel, ampliando enormemente las posibilidades creativas en diseño y decoración.
Al combinar estos colores en proyectos, es crucial mantener un balance y armonía visual. Optar por una paleta limitada y coherente de tonos pastel puede evitar la saturación visual y fomentar un ambiente relajante y cohesivo. Utilizar colores complementarios en su versión pastel aporta un contraste delicado, enriqueciendo el diseño sin sobrecargarlo.
Incorporar neutros, como grises claros o blancos, puede ofrecer un fondo sereno que realza la presencia de los colores pastel sin competir por la atención. Esta estrategia de diseño equilibra la composición, permitiendo que los tonos pastel se destaquen armoniosamente. La experimentación es fundamental para descubrir combinaciones estéticamente agradables. La intuición y la práctica llevan a dominar el arte de trabajar con estos colores, aprovechando su potencial para crear espacios y diseños que transmitan tranquilidad, frescura y una estética suave y acogedora.
Aplicaciones de los Colores Pastel
En Diferentes Campos
Los colores pastel tienen aplicaciones versátiles en múltiples campos, cada uno aprovechando su suavidad y capacidad para transmitir tranquilidad y bienestar:
- Diseño Gráfico: En este campo, los tonos pastel son ideales para crear identidades visuales que buscan ser amigables, suaves y accesibles. Se utilizan en logotipos, paletas de colores para marcas, y materiales de marketing para atraer a públicos que valoran la estética delicada y minimalista.
- Decoración de Interiores: Los colores pastel son protagonistas en espacios que buscan transmitir paz y serenidad. Se emplean en paredes, muebles y accesorios para crear ambientes luminosos, amplios y relajantes, ideales para dormitorios, salones y espacios de trabajo.
- Moda: La moda utiliza los colores pastel para ofrecer prendas y colecciones que reflejan suavidad, feminidad y frescura. Son perfectos para la primavera y el verano, aunque su versatilidad permite incorporarlos en cualquier temporada en accesorios, prendas de vestir y calzado.
- Diseño Web: En el diseño web, los colores pastel ayudan a crear sitios web visualmente agradables y fáciles de navegar. Se utilizan en fondos, botones y elementos gráficos para mejorar la experiencia del usuario, promoviendo sitios web que sean ligeros, limpios y modernos.
Cada aplicación demuestra cómo los tonos pastel pueden ser adaptados para mejorar visualmente y emocionalmente la experiencia en distintos ámbitos, desde lo visual hasta lo táctil.
En el Diseño de Marca
El branding con colores pastel es una táctica cada vez más popular entre las marcas que buscan comunicar suavidad, amabilidad y accesibilidad. El uso de colores pastel en branding transmite una sensación de frescura y modernidad, ideal para marcas que buscan destacarse con una identidad visual suave y atractiva para un público amplio y diverso.
Estilo Shabby Chic y Kawaii
En la decoración, por ejemplo, se impone el estilo estadounidense, que también se toma como modelo en Europa como símbolo de bienestar y modernidad. Los colores pastel también forman parte importante del estilo shabby, un estilo retro que realza -o simula- el desgaste del tiempo en muebles y objetos. Pero los colores pastel no quedan relegados únicamente a la estética vintage.
La estética kawaii, que en japonés significa «lindo» o «bonito», está llena de colores suaves y formas redondeadas, y se plasma en diversas realidades, desde el diseño hasta la ropa, pasando por la comida, los juguetes y la decoración de interiores. La paleta de colores pastel es la preferida en este estilo.
Herramientas y Recursos para Trabajar con Colores Pastel
Trabajar con colores pastel puede ser una experiencia gratificante y creativa, especialmente cuando se dispone de las herramientas adecuadas. A continuación, te presento algunas recomendaciones de herramientas de software y páginas web que te ayudarán a seleccionar y utilizar paletas de colores pastel de manera efectiva:
- Adobe Color: Esta herramienta online te permite explorar, crear y guardar paletas de colores. Puedes explorar paletas existentes o crear una desde cero.
- Canva Color Palette Generator: Canva ofrece una herramienta gratuita que te permite generar paletas de colores a partir de una imagen. Es especialmente útil para diseñadores y artistas que necesitan especificaciones precisas de color para sus proyectos.
Estas herramientas no solo facilitan la elección, sino que también promueven la experimentación con combinaciones y aplicaciones creativas, sea en diseño gráfico, moda, decoración de interiores o cualquier otro proyecto que requiera un toque de suavidad y luminosidad.
Pantone y los Colores Pastel
La PASTELS & NEONS GUIDE | COATED & UNCOATED de PANTONE es una herramienta esencial para diseñadores, artistas y profesionales creativos que buscan incorporar colores pastel y neón en sus proyectos. Esta guía ofrece una amplia gama de tonos suaves y vibrantes, presentados en acabados tanto mate (uncoated) como brillante (coated), lo que permite una aplicación versátil en diferentes materiales y superficies.
Los colores en esta guía se caracterizan por su suavidad y sutileza, ofreciendo opciones cromáticas delicadas que son perfectas para diseños que buscan transmitir serenidad, elegancia o feminidad. Estos tonos son ideales para proyectos de diseño gráfico, moda, decoración de interiores y empaque, donde el objetivo es crear una estética amable, tranquila y sofisticada.
La inclusión de colores neón, por otro lado, proporciona opciones más atrevidas y vibrantes, que pueden complementar o contrastar con los tonos pastel para crear composiciones dinámicas y llamativas. La combinación de pastel y neón puede resultar especialmente efectiva para captar la atención en proyectos visuales, campañas publicitarias o productos de consumo.
La guía PASTELS & NEONS de PANTONE facilita la selección y especificación de colores gracias a su codificación precisa, asegurando la coherencia y precisión en la reproducción de colores en diferentes soportes. Para diseñadores que buscan inspiración y precisión en su trabajo con colores pastel y neón, esta guía es una inversión invaluable que amplía las posibilidades creativas y mejora la calidad del diseño final.