La fotografía gastronómica es un arte que requiere paciencia, creatividad y una gran habilidad para captar la esencia de los alimentos de forma atractiva y atrayente. En el mundo del cine se realiza un storyboard para tener una idea más clara de lo que el director quiere para cada escena, y hacer uno para una fotografía de alimentos es una gran sugerencia para darte cuenta de qué elementos necesitas, así como para organizar todo desde el inicio de acuerdo con los encuadres que requieres. No se trata de simplemente poner una manzana y listo, sino de buscar un toque particular para que detone entusiasmo en el público y lo invite a consumir o comprar. Es necesario decidir la iluminación, la composición y los elementos adecuados.
Este artículo compartirá consejos sobre cómo tomar fotos preciosas de sushi, explorando desde la iluminación y el encuadre hasta los trucos profesionales y la edición.
Dominando la Iluminación en la Fotografía de Alimentos
Lo más importante a tener en cuenta para cualquier tipo de fotografía es la iluminación. La luz adecuada realza los colores y las texturas de la vajilla y la comida, mientras que una iluminación deficiente la hace parecer opaca. La iluminación cenital a menudo hace que los alimentos parezcan planos e incluso puede distorsionar los colores.
Luz Natural vs. Luz Artificial
Los "foodies" se dividen en los que optan por la luz natural o la artificial. La ventaja de la luz natural es que añade realismo y autenticidad a una imagen. Para ello, busca una ventana o un espacio donde tengas unos rayos indirectos, ya sea junto a la cocina o en tu cuarto, o luz natural al aire libre. Coloca la comida cerca de una ventana donde la luz natural pueda realzar los colores de los alimentos. Si vas a elegir un interior, lo mejor es usar un trípode, sin importar qué velocidad manejes. El trípode evita una foto barrida o movida.
Por otro lado, la luz artificial tiene como ventaja que siempre tendrás el control de ella, sin importar la hora o el lugar. Si recurres a esta luz, jamás uses un flash directo sino uno lateral, y de preferencia también un difusor de luz. Para tener el contraste adecuado también necesitas un reflector para rebotar la luz y evitar sombras abruptas. Con las herramientas adecuadas y un poco de experiencia se pueden lograr excelentes resultados que imitan la luz de la mañana.
Evita mezclar fuentes de luz, ya que combinar luz natural y artificial puede distorsionar los colores y hacer que la vajilla luzca deslucida.
Posicionamiento de la Luz
- Luz lateral: La luz lateral es decisiva, les da textura a los alimentos, define su contorno e incluso les da mayor volumen. Es una técnica preferida que añade profundidad y resalta la textura, haciendo que los platos parezcan más tridimensionales y deliciosos.
- Luz de fondo: Similar a la luz lateral, la iluminación de fondo también puede crear profundidad y dramatismo.
- Evita el flash directo: Trata de no utilizar un flash montado en la cámara para fotografía de alimentos. Iluminar sobre la cara del sujeto aplanará el plato y eliminará las delicadas sombras naturales presentes. Rara vez se utiliza la iluminación frontal, ya que tiende a aplanar la escena y hacer que los alimentos parezcan sin vida.
- Difusores y modificadores: Del mismo modo que utilizas distintos objetivos en tu cámara, puedes utilizar varios modificadores de luz en tu fuente de luz. Los modificadores te ayudan a controlar la forma en que la luz incide sobre el sujeto. Un modificador grande suaviza la luz y la difunde sobre un área mayor. Los modificadores más pequeños dirigen la luz a un área más pequeña, creando sombras y contrastes más fuertes. Si no existe la opción de tener luz natural, utiliza un aro de luz para lograr una iluminación suave, neutra y sin sombras.
Equipo y Configuración de la Cámara
La Cámara y los Objetivos
La gente piensa que para crear las mejores imágenes se necesita la mejor cámara. Pero lo cierto es que un buen objetivo es a menudo mejor aliado que una cámara. Consigue un objetivo de focal fija con una apertura de f2,8 o inferior para crear una gran profundidad de campo e imágenes nítidas con poca luz. Un objetivo como el Tamron SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 es un caballo de batalla que ofrece una nitidez cristalina, un color magnífico y la flexibilidad necesaria tanto para tomas amplias de interiores como para primeros planos ajustados de alimentos.
Ajustes Esenciales de la Cámara
Los ajustes de tu cámara desempeñan un papel importante en la reproducción de tus imágenes. Puedes crear distintos tipos de exposición y crear el ambiente que desees ajustando la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO de la cámara.
Fotografía con Smartphone
Tomar fotos increíbles con tu smartphone no requiere una cámara profesional ni habilidades avanzadas, solo unos sencillos trucos. El secreto de una gran foto empieza incluso antes de pulsar el disparador:
- Limpia la lente de tu cámara: Las condiciones exteriores pueden provocar manchas o polvo en la lente, lo que puede afectar la claridad de la imagen.
- Usa la función de cuadrícula: Utiliza la función de cuadrícula de tu teléfono para ayudarte con la composición.
- Ajuste de brillo: Según el modelo, existe una función que corrige automáticamente la imagen de forma excelente si ajustas el brillo ligeramente antes de tomar la foto. Toca el sujeto y aparecerá la función de ajuste de brillo (icono de sol). Desliza hacia arriba para aumentar el brillo.
- Lentes gran angular: Las lentes de las cámaras de los smartphones son gran angular (capturan un amplio campo de visión), lo que puede distorsionar fácilmente las formas y dar como resultado imágenes desproporcionadas en la parte superior al tomarlas normalmente. Si te acercas demasiado, aparecerá una sombra, pero con el zoom se verá natural.
No necesitas equipos caros para llevar tu fotografía de alimentos al siguiente nivel. Puedes lograr resultados excelentes simplemente con fotografía de comida tomada con un teléfono Android o iPhone.
Uso de Trípode y Disparo Conectado
No hay nada peor que perfeccionar la composición de una foto y, al volver a casa, descubrir que una ligera sacudida de la cámara ha hecho que la imagen salga borrosa. El uso de un trípode permite disparar con una velocidad de obturación más lenta sin riesgo de que la cámara se mueva. Disparar con la cámara conectada es una forma estupenda de mejorar inmediatamente tus imágenes y experimentar con la composición y el atrezzo. Con la cámara conectada al ordenador, puedes ver las imágenes al instante en una pantalla mucho más grande.
Composición y Encuadre: Creando una Narrativa Visual
Un encuadre perfecto marca la diferencia, ya que guía la mirada del espectador y resalta lo más importante de la foto. Al igual que las personas, la comida también tiene ángulos que le van mejor.
Definir el "Héroe" de la Imagen
La estrella de la fotografía gastronómica debe ser siempre la comida, pero es fácil distraerse cuando se juega con la composición y el atrezzo. Todo lo que añadas a la imagen debe ayudar a realzar y apoyar el plato principal, en lugar de eclipsarlo. En el estilismo de alimentos, el reto suele consistir en equilibrar un entorno de mesa muy concurrido. Identifica el tema principal -tu plato estrella- y elimina las distracciones. Utiliza el encuadre de forma intencionada: llénalo, acércate y no tengas miedo de dejar que el plato dirija la atención del espectador.
Contar una Historia
Contar historias a través de fotos de comida es lo que diferencia las instantáneas del contenido de marca. Crear una narrativa te ayudará a componer, estilizar e iluminar el tema de tu comida, evocando emociones y nostalgia en los espectadores. Por ejemplo, la misma taza de café puede tener una historia completamente distinta si está sobre una mesa vacía con un fondo oscuro o junto a una ventana con un libro abierto.
Usa complementos para contar una historia. Las herramientas y la materia prima utilizada para preparar la receta, como asaderas de hierro fundido, una canasta de huevos frescos o una tabla para cortar con muchos vegetales, pueden ser excelentes complementos, al igual que las mesas, las plantas y la mantelería. Otro enfoque sólido es mostrar manos en una imagen para agregar un elemento humano a la foto, haciendo que los espectadores se identifiquen con alguien y perciban la imagen como si formaran parte de la escena.
Fotografía de Alimentos para Principiantes
Principios de Composición
- La regla de los tercios: Utiliza la función de cuadrícula de tu teléfono para aplicar la regla de los tercios, descentrando ligeramente al sujeto para crear interés visual.
- Espacio negativo: Al producir la comida para las redes sociales, presta mucha atención al espacio entre los diferentes elementos del diseño, lo cual se conoce como espacio "negativo". Usar espacio blanco o negativo para destacar diferentes elementos de una imagen es un pilar fundamental del diseño.
- Equilibrio: Equilibrar el peso visual es un factor clave. Separa los objetos particularmente grandes entre sí y evita que cualquiera de los dos lados de la imagen tenga preponderancia de complementos o comida.
- Geometría y patrones: Crea atractivas fotos de comida con formas que contrasten, como utilizar platos cuadrados para las comidas circulares. Considera la posibilidad de repetir las formas o usar patrones coloridos y atractivos visualmente. Colocar los elementos en diagonal es una gran estrategia de composición y añade movimiento al encuadre.
- Contraste: El contraste es clave para situar en el encuadre un sujeto principal que llame la atención. Resalta tu plato principal oscureciendo el fondo o silenciando otros platos en la foto. Experimenta con el contraste de colores y texturas.
- Desorden controlado: Si caen algunas migas sobre la mesa, echa un vistazo a través de la cámara antes de limpiarlas. Tener un pequeño desastre puede añadir encanto a la imagen y hacer que la receta sea más accesible.
Ángulos y Perspectivas Favorecedoras
Moverse de posición es fundamental; no tomes miles de fotos del mismo encuadre. Experimenta y diviértete.
- Ángulo cenital (flat lay): Colocar la cámara directamente sobre la comida y disparar es uno de los ángulos más sencillos. Esto funciona bien para platos en 2D que realmente no se beneficiarán de otros ángulos, como pizza, platos con fideos y tazones de ensaladas. Como regla general, tomar fotos flat lay funciona mejor con la comida que tiene un aspecto horizontal. Un consejo para que la comida vertical o con más altura sea más adecuada para la fotografía flat lay es cortarla a la mitad, si es posible, y fotografiarla desde arriba.
- Ángulo de 45 grados: Este ángulo es desde la perspectiva de usted sentado a la mesa. Es el más atractivo, ya que el espectador puede imaginarse a sí mismo disfrutando de la comida. Un ángulo de 45 grados es, de hecho, más pronunciado de lo que cabría esperar, así que asegúrese de colocarse como si estuviera mirando ligeramente hacia abajo para capturar la perspectiva más favorecedora. Este ángulo es ideal para capturar la composición completa de la mesa, permitiéndole ver cómo su nuevo plato o bandeja encaja en la decoración.
- Ángulo lateral: Coloca el objetivo a la misma altura que el alimento. Es el ángulo perfecto para alimentos altos, como bebidas y alimentos apilados. Para capturar un corte transversal limpio, un ángulo lateral recto funciona bien. Muchas veces es recomendable tomar fotografías laterales para realzar el volumen de la comida.
El Fondo Perfecto: Especialmente el Blanco
El fondo es de suma importancia. Imagina un mantel muy llamativo con un platillo simple y sencillo. Al ver la foto, el ojo nota primero el mantel y después la comida. Así que decide tu fondo en función del mensaje que quieras transmitir. El entorno de las fotos debe complementar la comida, siendo limpio y relativamente despejado para que se destaque la comida, pero aún así pueda reflejar la personalidad y el atractivo visual de tu restaurante.
Si buscas un toque minimalista, la opción es que todo sea de color blanco: una vajilla lisa y un fondo de este color no solo le darán un toque de formalidad y elegancia sino también de pulcritud. Los postres, las verduras, bebidas y las frutas son perfectas para este tipo de fondo. Te recomendamos que hagas diferentes composiciones, que experimentes y que busques una gama de colores parecidos entre los alimentos y los elementos que añadas.
Elija fondos texturizados, con diferentes tonalidades y, en general, de color azul o tonos azules/grises o azules/blancos, ya que el azul queda de maravilla con el naranja de las gambas, por ejemplo.
Estilismo y Accesorios para Realzar el Sushi y sus Palillos
La producción de comida para que sea fotografiada implica preparar el plato en cuestión de la manera más atractiva posible. Una práctica recomendada consiste en tratar de tomar fotos de la comida desde arriba para lograr tentadoras fotos. Esto significa que la producción de la comida será necesariamente un proceso colaborativo con el personal de la cocina y la persona encargada de las fotografías. El plato principal debe ser el punto focal central de la foto. Debe emplatarse de manera muy prolija y siempre prepararse con los ingredientes más frescos para mostrar su mejor versión.
Accesorios y Vajilla
- Palillos de sushi: Al fotografiar sushi, los palillos son un elemento natural que complementa la composición, añadiendo autenticidad y un toque humano. Pueden colocarse de forma estratégica para guiar la mirada o como parte de una narrativa.
- Vajilla: La vajilla debe complementar al resto de la composición. Un plato bonito puede destacarse por sí solo, pero una vajilla adecuada enriquece la foto. Una losa de mármol puede añadir un poco de robustez, grandeza y sofisticación.
- Elementos frescos: Añadir ingredientes frescos, frutas y verduras como atrezzo a tus imágenes dará más vida al conjunto y hará que tus fotos sean más vívidas. El pequeño toque de color y textura atrae al espectador y hace que la comida parezca casera. Elije elementos que combinen con su plato.
- Otros complementos: Añade elementos como servilletas, cubiertos, platos apilados e incluso un periódico para dar más profundidad e interés a tus imágenes.
- Texturas y colores: Explora una serie de patrones y texturas más allá de la comida para mejorar tu composición. El color es el elemento más importante a tener en cuenta. Utiliza ingredientes de temporada y retoques de imagen para resaltar los colores. Si tienes un fondo suave y apagado, utiliza alimentos que tengan colores radiantes que salten de la foto. También puedes utilizar colores como el rojo o el amarillo que evoquen emociones.
Trucos de Estilismo para Alimentos Específicos
No publiques imágenes RAW o JPEG sin procesar en tu portafolio de fotografía de alimentos o en tus redes sociales. Utiliza software de edición fotográfica gratuito o de pago para dar vida a tus imágenes, manteniendo los colores lo más cerca posible de la realidad. Muchos platos con hojas de lechuga y hierbas se marchitan rápidamente en cuanto se ponen en la mesa mientras esperan ser fotografiados.
- Espuma en bebidas: Para que la espuma de una bebida se mantenga intacta por más tiempo, agrega un poco de sal y revuelve rápidamente.
- Pastas elevadas: Dentro de un plato o recipiente profundo, coloca una taza de café invertida o un objeto similar que funcione como base. La taza generará una curvatura que hará que la pasta se eleve y, de esta forma, destaque mucho más.
- Salsas y componentes: Procura que se vean todas las salsas y utiliza separadores ocultos (por ejemplo, círculos de cartón) para que eleven un poco cada ingrediente y eviten que se amontonen.
- Verduras vibrantes: Muchas fotografías se realizan con ingredientes sin terminar de cocinar al 100%, porque algunos vegetales pierden sus colores más vibrantes cuando están muy cocidos.
Trucos y Secretos de los Profesionales
El mundo de la fotografía está lleno de secretos. Hay una línea muy delgada entre lo real y lo ficticio, puesto que no es posible trabajar con algunos alimentos en una sesión larga.
- Sustitutos creativos:
- La leche suele sustituirse con pegamento blanco, que en ocasiones se rebaja con agua, para obtener una consistencia excelente y un blanco más intenso.
- Las bolas de helado, que no aguantarían una sesión de 30 minutos, se sustituyen con puré de patata intervenido con algún colorante.
- Las gotas en la superficie de una botella de agua o de una fruta recién lavada muchas veces son, en realidad, gotitas de silicona.
- Si necesitas espuma para enfatizar un refresco o una cerveza, combínala con un poco de jabón lavatrastes.
- Movimiento y suspensión: Los fotógrafos utilizan palos finos de madera y pegamento para colocar pequeños trozos de comida en determinadas posiciones y crear la ilusión de movimiento o suspensión en la fotografía. Más tarde, eliminan hábilmente los palos con un programa de edición para dar una sensación de dinamismo.
- Brillo en la carne: Se unta la carne con aceite para que tenga un aspecto más brillante y delicioso.
La Postproducción: Edición para un Resultado Final Perfecto
No publiques imágenes RAW o JPEG sin procesar en tu portafolio de fotografía de alimentos o en tus redes sociales. Utiliza software de edición fotográfica gratuito o de pago para dar vida a tus imágenes, manteniendo los colores lo más cerca posible de la realidad. Antes de pasar a la edición, revisa todas tus fotografías: haz zoom y observa hasta el mínimo detalle. Si aún no te gustan, estás todavía a tiempo de volver a capturar el mejor ángulo. Tómate tu tiempo antes de pasar a la edición.
Si tus fotos están listas, es momento de editarlas. Podrás ajustar los valores de contraste, brillo, cambiar de tamaño e incluso agregar una tipografía para diseñar un anuncio o banner. Modera el uso de estas herramientas, ya que las imágenes demasiado saturadas o alteradas, a veces, pueden perder su atractivo fresco y autenticidad. Los usuarios de las redes sociales han adquirido mucha experiencia en los efectos de posproducción, así que solo haz lo necesario para mejorar las fotos, en tanto mantienes una imagen realista y precisa de tu plato.
Consejos Adicionales para el Éxito
- Inspiración: Observar el trabajo de otros fotógrafos en tu campo puede ayudarte a despertar tu inspiración. La forma más sencilla es dedicar unos minutos cada día a navegar por las cuentas de Instagram especializadas en fotografía de alimentos.
- Paciencia y experimentación: Cada fotógrafo gastronómico tiene su propio estilo. Solo se puede desarrollar un estilo propio experimentando con distintos ángulos, técnicas e iluminación. La fotografía de alimentos es un arte que requiere paciencia, creatividad y una gran habilidad.
- Pregunta y colabora: Jamás dudes en preguntar en un restaurante si puedes tomar fotografías. La mayoría son muy accesibles y en muchos el personal incluso se llega a involucrar.
- Movimiento en bebidas: Si el líquido es el protagonista, es mejor presentarlo en movimiento. Un trípode es fundamental porque, para poder captar el movimiento, se manejan velocidades de obturación muy altas. Aquí debes tener una coordinación a la perfección: sin un enfoque correcto no servirá de nada.