Orígenes y la Gesta Innovadora de un Visionario
Alexander Calder (1898-1976) se valió de su genio innovador para cambiar profundamente el curso del arte moderno. Nacido en una familia de artistas, Calder inicialmente se dedicó a la ingeniería antes de abrazar la escultura. Este escultor estadounidense revolucionó el arte moderno con su visión única. Calder fue un ingeniero y escultor que se trasladó al efervescente París de los años 20 y comenzó a crear figuras de animales en madera y alambre. Poco a poco las fue simplificando hasta llegar a la abstracción y descubrió que ganaban en dinamismo si se movían en realidad. El nombre de Alexander Calder es sinónimo de invención y libertad ilimitada de la imaginación, y el artista ha ocupado un lugar único en el arte moderno a través de sus contribuciones definitorias.
La Invención del Móvil: Arte en Movimiento
Nacieron así sus innovadores móviles o chupin (juguetes móviles colgantes), que acabarían por ser el germen de la escultura cinética. Acuñado por Marcel Duchamp en 1931, el término «móvil» hace alusión a «movimiento» y «motivo» en francés. Los móviles de Calder, bautizados por Duchamp, eran complejas estructuras de formas orgánicas abstractas, por lo general suspendidas en el aire, que se balancean de forma suave y armónica. El movimiento rotatorio, casi imperceptible, consigue que las piezas de estas esculturas cambien de forma, haciendo infinitas esculturas de una sola.
Este concepto de «equilibrio asimétrico», definido por el crítico de arte Mário Pedrosa, responde al principio compositivo más relevante para Calder: la «disparidad». Los móviles creados por Calder representan una ampliación en el campo de la escultura moderna, pues renuncian a la tradición histórica del volumen sólido, integrando livianos planos de metal que oscilan en el espacio según la dirección del viento, a la manera del movimiento de una vela. Además de crear esculturas de alambre, Alexander Calder es conocido por crear el móvil, un tipo de arte cinético que requería un equilibrio preciso para lograr la suspensión en el aire. Calder empezó con esculturas relativamente pequeñas, pero con el paso de los años estas fueron creciendo hasta llegar a esculturas monumentales, que acabaron en calles y plazas de las principales ciudades del mundo. Su carrera duró varias décadas, durante las cuales creó una gran cantidad de obras que van desde móviles en miniatura hasta esculturas gigantescas al aire libre. Experimentó con varios tipos de materiales como alambre, lámina metálica y madera como medio para plasmar sus ideas artísticas. Después de mudarse a Connecticut, continuó creando piezas inventivas para grandes y pequeños públicos.
Los moviles de Alexander Calder.
Explorando Dimensiones Sensoriales: Sombras, Sonido y Color
Calder también se interesó por las sombras que proyectaban sus móviles, tan cambiantes como la pieza en sí, por lo que empezó a cuidar la iluminación de los espacios expositivos. Además, otro factor interesante y novedoso fue el sonido, y lo tuvo en cuenta en sus obras, ya que estas estructuras chocaban unas con otras. Una influencia básica en su obra, además de Arp, fue la de Mondrian, artista que le causó un gran impacto por su serena sencillez y sus colores puros. A modo casi de homenaje, Calder apenas se sirvió de colores en su obra, utilizando una paleta limitada pero con un uso lúdico y dinámico de las formas.
Obra Diversa y Colaboraciones Significativas
A pesar de su fama como escultor innovador, Calder también tenía talento para crear juguetes caprichosos. En 1929, comenzó a crear joyas de alambre, que luego utilizó en sus esculturas. En París, Calder conoció a Joan Miró, forjando una estrecha amistad e influencia significativa. Ha producido muchas obras maestras que pueden captar la atención de un público artístico más amplio. Entre sus encargos destacados se encuentra una enorme escultura móvil producida por Alexander Calder y ubicada en la encantadora ciudad de Albi, Francia, conocida como “Albi”. Esta obra, junto con piezas exclusivas de edición limitada, está disponible en galerías como Singulart. Asimismo, importantes encargos realizados in situ por Calder para mecenas de todo el mundo incluyen Untitled (1954), una gran escultura móvil creada para la oficina de venta de billetes de Middle East Airlines, en Beirut. También destacan obras como Guava, Franji Pani y Red Stalk, algunas de las esculturas creadas por Calder en 1955 durante un viaje a Ahmedabad, en la India.
El Legado a Través de Exposiciones: El Caso del Centro Botín y "Untitled, 1932"
El Centro Botín de Santander ha presentado una exposición inédita que cubre cinco décadas de la trayectoria de Alexander Calder. En ella se exhiben esculturas de Alexander Calder, incluyendo maquetas. Algunas de las obras más conocidas de Calder fueron fruto de colaboraciones con importantes arquitectos, coreógrafos y compositores de su tiempo, y es en esos proyectos en los que se centra la exposición. Entre los proyectos nunca realizados que pudieron contemplarse en el Centro Botín, se cuentan una serie de seis maquetas creadas por Calder en 1939 para acompañar la propuesta de Percival Goodman para la construcción de la Smithsonian Gallery of Art, en Washington D.C., y un conjunto de casi dos docenas de bronces de 1944, creados por sugerencia de Wallace K.
En el ámbito de las artes escénicas, también se presentan varios bocetos realizados entre los años treinta y cuarenta detallando unas complejas coreografías abstractas, así como propuestas para lo que Calder denominó «objetos-ballet», incluyendo escenografías para la propuesta de un ballet con música por Harrison Kerr. La exposición también incluye obras como:
- «Guava» (1955): Móvil, realizado con plancha metálica, varillas y alambres.
- «Red Stalk» (1955): Escultura realizada por Calder durante su estancia en Ahmedabad, India.
- «Rouge Triomphant» (1963): Móvil con plancha metálica, varilla, alambre y pintura.
- «Snake and the Cross» (1936).
- «Untitled» (1938): Maqueta realizada para la New York World’s Fair de 1939, con plancha metálica, madera, alambre, hilo y pintura.
- «Untitled» (1939): Maqueta realizada en madera, plancha metálica, alambre, plomo y pintura.
- «The Helices» (1944): Escultura en bronce en tres secciones.
El móvil de pie Sin título, creado por el artista, es un ejemplo notable de su trabajo. La exposición "Calder Stories" también cuenta con un catálogo ilustrado y acompañado de textos del comisario de la exposición, Hans Ulrich Obrist. Después de regresar a los Estados Unidos en 1933, los móviles y esculturas abstracto-orgánicas estacionarias de Calder ganaron mucho reconocimiento y atención.
"Untitled, 1932": Una Obra Emblemática
Una de las obras maestras que destaca es «Untitled, 1932», una buena ilustración de cómo Calder destacó en forma y movimiento. Creada en 1932, esta obra maestra está compuesta por ángulos geométricos frágilmente equilibrados que flotan en un armazón de alambre. Actualmente en posesión de un coleccionista privado de arte, completa el misterio y la rareza que rodean esta pieza. Aunque pequeña, la obra misma parece atraer una tremenda atención con su presencia dinámica y naturaleza complicada. El hecho de que «Untitled, 1932» de Calder exhiba su enfoque revolucionario hacia la escultura moderna muestra lo original que era el artista. Con esta pieza, Calder demostró su concepto vanguardista del arte cinético, combinando forma y movimiento de una manera que genera una impresión visual cautivadora. Colgando de un delicado marco de alambre, las formas geométricas parecen estar levitando en el espacio, y sus suaves movimientos invitan a los espectadores a formar parte de la obra, siendo juguetona e interactiva. A través del alambre y metal de lámina en «Untitled, 1932», Calder ilustra su técnica no convencional de escultura. Aunque el nombre de la escultura, «Untitled» (Sin título), podría sugerir falta de diseño, cada una de sus partes están incluidas con cuidado y pensamiento meticuloso. La obra «Untitled, 1932» pertenece a una colección privada, lo que aumenta su encanto y ambigüedad. Esta pieza captura la creatividad ilimitada y el espíritu pionero de Alexander Calder, quien a través de su uso innovador de forma, espacio y movimiento, revolucionó la escultura.
