El folclore mexicano y su diversidad cultural se encuentran en cualquier parte del país y en la sangre de cada uno de sus habitantes. La manera en la que un mexicano habla y se expresa no es la excepción, muchas veces se utilizan palabras con doble significado o doble sentido. Si eres un extranjero y visitas México, escucharás estas frases muy a menudo.
El Lenguaje Coloquial Mexicano: Un Universo de Frases y Expresiones
El español de México es rico en expresiones informales que, a menudo, confunden a quienes no están familiarizados con su contexto cultural. Aquí te dejamos un breve significado de algunas de estas frases para que puedas entablar una conversación como un mexicano experto.
Frases Cotidianas y su Significado
- ¡Chale, mi plato! Es una expresión que se usa normalmente cuando algo te sale mal o le pasa algo malo a una persona.
- Me va a dar el soponcio. Típico escucharlo por algunas mamás o abuelitas cuando se asustan o se sorprenden por algún acontecimiento negativo. Por ejemplo, ante la noticia: "Mamá, me corrieron de la escuela. - ¿Por qué, hijo? Me va a dar el soponcio."
- Vámonos que aquí espantan. Esto se usa para salir de algún lugar rápidamente.
- Caes gordo. Este término es usado para referirte a alguna persona que está actuando mal de alguna manera.
- ¿Es neta? Es una manera de decir si algo es verdad o cierto. Por ejemplo: "¿Es neta que Pablo es tu novio?"
- Cotorrear. Es una forma de invitar a tus amigos de fiesta o a algún lugar de diversión.
- No le pongas sal a la herida. Frase típica que se usa para hacer referencia a la acción de remarcar mucho un suceso lamentable o desafortunado. Un ejemplo sería: "Hacían muy bonita pareja, creí que se iban a casar. - Ya por favor, no le pongas sal a la herida."
- Padre. La palabra "padre" es la manera formal de llamar al papá, pero en término coloquial sirve para referirse a cosas bonitas o de tu agrado. "Te queda muy padre el vestido rojo."
- Estar con un ojo al gato y otro al garabato. Término utilizado por muchas personas para referirse a alguien que presta atención o realiza dos cosas al mismo tiempo. Ejemplo: Un niño está haciendo su tarea mientras no pierde de vista el partido de fútbol que transmiten por televisión.
- ¡Ay! Esta bonita frase se refiere a alguien que es sorprendido por una pregunta que no sabía o cuando alguien usa a otra persona para su beneficio constante. Como en el diálogo: "¿María y tú ya son novios? - No, todavía no. - ¿Y por qué los vi el otro día besándose? - ¡Ay!"
- Chido. Una palabra que se ha vuelto parte del español de México, usada por chicos y grandes. El término "chido" es para demostrar que algo es de tu agrado o bueno, puede ser usado en objetos o personas. Ejemplos: "El carro se ve chido", "El profesor es chido."
- ¿Qué Pachuca por Toluca? Pachuca, al igual que Toluca, son dos estados de la República Mexicana, pero esta frase se refiere a la pregunta de ¿cómo estás? o ¿qué pasó?
- Vales mil. Cuando una persona es muy querida por otra o realiza una acción buena. En lugar de felicitarlo, se usa como elogio.
- Ya estufas. Cuando un mexicano concluye algo o lo entiende puede responder con esta frase. Por ejemplo: "¿Acabaste todo el trabajo que tenías pendiente? - Ya estufas."
Estas son algunas palabras y frases del lenguaje informal que usamos los mexicanos, muchas veces cuando convivimos con familiares y amigos. Recuerda que si eres extranjero y es la primera vez que escuchas alguna de estas frases no te alarmes, quizá no es lo que estás pensando.
La Salsa como Género Musical: Origen, Evolución y Diversidad
No debe confundirse el término "salsa" con su uso culinario o coloquial en otras expresiones. La salsa es un término utilizado para referirse al conjunto de géneros musicales bailables resultantes de la síntesis de ritmos cubanos como el son cubano, el guaguancó, la guajira, el boogaloo, el mambo, el montuno, el chachachá, la guaracha, la descarga, con los géneros puertorriqueños de la plena y la bomba, y los géneros afroamericanos del jazz y el blues.
Origen y Evolución del Término y el Género
Posteriormente, la salsa se extendió a lo largo de toda Hispanoamérica, dando lugar a variantes regionales como la cubana, puertorriqueña, colombiana, panameña, venezolana, dominicana y de otros países de la región. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la Timba.
Primeros Usos del Término "Salsa"
La evidencia más antigua del término "salsa" se puede encontrar en numerosos artículos periodísticos que datan de finales del siglo XIX en un periódico cubano llamado “Diario de la Marina”. Algunos ejemplos incluyen:
- 28 de febrero de 1885: “con su correspondiente SALSA de bailes”.
- 20 de agosto de 1885: “SALSA de Guarachas”.
- 18 de octubre de 1909: “pero tendrá la alegría que es SALSA de la existencia, y la música y los bailes que son el regocijo de los pies”.
- 23 de octubre de 1927: “y los temas musicales son presentados sin preámbulos, sin la menor SALSA Sonora”.
- 28 de marzo de 1928: “El viejo palacio de Concordia, luminoso, encantado, bailando en la SALSA de su alegría”.
- 28 de septiembre de 1929: “poetas, músicos, pintores, ministros, prelades, generales, príncipes y alguna que otra vez para variar la SALSA y divertir el gusto divos y comediantes, danzarinas y cantoras”.
A mediados de los años 1940, el cubano Cheo Marquetti emigró a México. De regreso a Cuba, con influencia de las salsas picantes de comida, le dio ese nombre a su agrupación Conjunto Los Salseros, con quienes grabó un par de discos para las disqueras Panart y Egrem.
El primer uso documentado del término "salsa" en los Estados Unidos fue en la película de 1947 titulada Copacabana. En la escena musical final, Carmen Miranda canta “Let’s Do the Copacabana”. Una de las letras de la canción dice: “They’re the envy of all the other Cuban salseros as they cry, ¡Ay, ay, ay!”.
La autora de música Sue Steward afirma que la palabra fue originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido», viniendo a describir un género de música específico de la mitad de los años 1970 «cuando un grupo de músicos hispanos de Nueva York, comenzó a examinar los arreglos de las grandes bandas clásicas populares desde la era del mambo de los años 1940 y 1950».
Aunque a Phidias Danilo Escalona se le ha dado crédito por usar el término salsa en sus transmisiones, él estaba en contra de llamar salsa a los ritmos afrocubanos y afirmaba que se trataba de una táctica de comercialización por parte de la industria musical. Bobby Cruz llamó a Pancho Cristal para bautizar con el término «salsa» el nuevo LP que estaba lanzándose al mercado, Los durísimos (1968). Ed Morales también menciona la palabra como usada para animar una banda al incremento del tempo y que «pone a los bailarines en una parte alta» para agradecer un momento musical, y expresar un tipo de nacionalismo cultural, proclamando el calor y sabor de la cultura hispana.
La palabra salsa para designar la música hecha por los «hispanos» en los Estados Unidos comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Por esta época, el pop latino no era un ritmo importante en la música que se escuchaba en los Estados Unidos al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll. Entre los años 1920 y 1950, la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores de origen latino, específicamente puertorriqueña, de Nueva York.
Ep. 1 | La verdadera historia de la salsa: ¿Cuba o Nueva York?
Instrumentación y Ritmo Característicos
La instrumentación de la salsa usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los años 1920 como pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga. Además de la percusión, la instrumentación se completa con piano, contrabajo (en muchos casos bajo eléctrico), trompetas, saxofón, trombones, flauta y violín.
La célula rítmica más representativa de la salsa se llama «clave de son» que tradicionalmente es interpretada por las claves. La clave no siempre se toca directamente, pero forma la base de otros instrumentos de percusión, así como también de la canción y el acompañamiento, que lo usan como ritmo común para sus propias frases.
Expansión y Estilos Regionales de la Salsa
La salsa se expandió a fines de los años 1960 y de los 1970 a los 1990. Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa. Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto, la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical de Cuba, Puerto Rico, Perú, Colombia, Ecuador, República Dominicana, Panamá, Venezuela y lugares tan lejanos como Japón.
Desarrollo en Cuba y Nueva York
Cuba es la tierra madre de ritmos que, como el son, la guaracha y el son montuno, constituyeron una referencia obligada en el desarrollo posterior de lo que sería la salsa. A finales del año 1920, los sextetos y septetos de son alcanzaron en Cuba una notable popularidad. En 1928, Gerardo Machado, con la intención de reducir la influencia de los elementos africanos en la música cubana, prohibió el uso del bongó, las congas y las comparsas de carnaval.
Cerca de 1940, el Conjunto Llave de Rafael Ortiz introdujo las tumbadoras o congas en una orquesta, instrumentos que anteriormente solo se usaban en música folclórica afrocubana. En los años 1940, Mario Bauzá, director y arreglista de la orquesta de Machito «Los Afro-Cubans», agregó trombones al son montuno y la guaracha. La influencia del jazz afrocubano y del mambo desarrollado por Pérez Prado en 1948, propició la introducción del saxofón en las orquestas de son montuno y guaracha.
En Nueva York, el «sonido cubano» de las bandas se fundamentó en los aportes de músicos puertorriqueños que tocaban la música cubana de moda en ese entonces, como Tito Rodríguez, Tito Puente o incluso figuras como el director catalán Xavier Cugat. El mambo fue influido por el jazz afrocubano y el son. La música latina interpretada en Nueva York desde 1960 fue liderada por músicos como Ray Barretto y Eddie Palmieri, los cuales estaban fuertemente influidos por ritmos cubanos importados como la pachanga y el chachachá. En los años 1970 se incrementó la influencia puertorriqueña en el ámbito de la música latina en Nueva York y los «nuyoricans» pasaron a ser una referencia fundamental.
La Influencia de Fania Records
La historia de la salsa, en la que participaron gran cantidad de músicos, puede rastrearse en cierta medida en la trayectoria de algunas importantes compañías discográficas. La compañía Fania Records fue fundada en marzo de 1964 por el abogado y empresario Jerry Masucci y el flautista dominicano y director de orquesta Johnny Pacheco. Fania Records le dio el espaldarazo definitivo al género al grabar y distribuir los discos de la gran mayoría de las estrellas salseras de los años 1970.
La dotación instrumental de Fania All Stars representó los nuevos giros de la música caribeña en los años 1970. Además del piano y bajo, la presencia de instrumentos de percusión como timba, tumba y bongó que eran extensamente utilizados por las orquestas de Puerto Rico y Nueva York desde los años 1940, fue clave. La sección de instrumentos de viento estaba constituida por tres trompetas y tres trombones, dotación bastante extraña en la tradición musical caribeña y que perfilaría el sonido particular de la Salsa hasta nuestros días. La ausencia del saxofón era notable, pues en ese momento pertenecía a conceptos musicales del pasado y a la fastuosidad de las Big Band. La sustitución del saxofón por el trombón permitía diferenciar, en algo, el sonido de la salsa del sonido cubano tradicional. Por último, se destaca la presencia del Cuatro puertorriqueño ejecutado por el músico Yomo Toro, incorporado a la agrupación para traer al ámbito musical urbano la guitarra de las zonas rurales caribeñas (tanto el Tres cubano como el Cuatro puertorriqueño).
Hitos Musicales de la Salsa
- En 1961, Tito Rodríguez en el exitoso álbum "Returns To The Palladium - Live" presentó la canción "El que se fue" que anticipa los elementos esenciales que van a configurar la Salsa.
- Lo mismo ocurre con la canción "Avisale a mi contrario" del álbum "Carnival of the Americas" grabado en 1964.
- En 1969, El Gran Combo de Puerto Rico grabó «Falsaria». Este tema, originalmente un bolero, se interpretó como salsa.
- En 1973, Raphy Leavitt con la Orquesta La Selecta grabaron «Jíbaro soy».
- En 1974, Celia Cruz y Johnny Pacheco grabaron «Quimbara» e Ismael Rivera hizo lo propio con «El nazareno».
- En 1975, la Dimensión Latina, de Venezuela, con Oscar de León como vocalista, grabó «Llorarás», Fruko y sus Tesos grabaron «El preso», y El Gran Combo de Puerto Rico, «Un verano en Nueva York».
- En 1978, La Sonora Matancera grabó «Mala mujer».
La Salsa en América Latina y el Mundo
Desde Nueva York, la salsa se expandió primero en América, sobre todo en Puerto Rico, Cuba, República Dominicana, Colombia, Ecuador, Panamá, Venezuela y Perú. Miami se convirtió en una especie de «segunda metrópoli» para la música cubana, dado el peso específico de la gran cantidad de inmigrantes cubanos. Durante los años 1980, la salsa se expandió a Europa y Japón. A fines de esta década surgió la llamada «salsa romántica», estilo que se hizo popular en Nueva York, caracterizado por melodías lentas y letras de corte romántico, es decir, un concepto similar a la lírica de la balada pero en ritmo de salsa. El fin de siglo trajo un resurgir de la salsa dura (que en los años 1990 estuvo representada apenas por Manny Oquendo y Libre) de la mano de grabaciones para sellos independientes o minúsculos. La salsa registró un crecimiento regular entre los años 1970 y 2000 y ahora es popular en muchos países latinoamericanos y algunos espacios del mercado estadounidense.
Colombia
La salsa en Colombia está vinculada a importantes músicos que provenían de antiguos grupos de música caribeña colombiana como cumbia y porro, mientras que otros fueron parte de los procesos de la salsa de Nueva York, como Edy Martínez, Justo Almario y Joe Madrid. En la década de 1980 aparecieron grupos como Los Titanes, Grupo Niche, Joe Arroyo y Orquesta Guayacán. En todo el territorio colombiano, por lo general, cobra relevancia la salsa; aunque marcadamente en ciudades como Cali, Barranquilla, Bogotá, Cartagena, Eje Cafetero y Medellín. En Cali se celebra el Festival Mundial de la Salsa; en Bogotá, el festival Salsa al Parque; y en Barranquilla, el Festival de Orquestas del carnaval de Barranquilla.
Venezuela
Desde finales de los años 1940 y principio de los 1950, las orquestas de "música bailable tropical" como la de Alfonso Larraín (1947), la Sonora Caracas (1948), la Billo's Caracas Boys (1951) y Los Melódicos (1958) y Sexteto Juventud (1962), combinaron en sus repertorios cumbias, merengues y otros ritmos antillanos con géneros cubanos. La salsa en Venezuela contó con agrupaciones como la Sonora Maracaibo, el Grupo Mango o Dimensión Latina, de donde salieron figuras como Oscar D'León.
España y Perú
Desde la llegada de los latinoamericanos a España, comenzó la influencia de la música del Caribe en ese país. Durante la dictadura franquista, la música cubana fue prohibida (excepto en las islas Canarias) pues varias canciones fueron críticas contra la dictadura. En las islas Canarias, la salsa tuvo cierta importancia desde los años 1970 y 1980, con intérpretes como Caco Senante y otras bandas de música tradicional cubana y salsa contemporánea.
La salsa es el género más escuchado en Perú, según un estudio del Instituto de Estudios Peruanos (IEP) del año 2020, obteniendo el 21% de preferencias. Callao es conocida por ser la cuna de la salsa peruana, donde se celebra el Festival Internacional Chim Pum Callao desde el año 1997. También tiene acogida en Lima, donde acogió el Festival Mundial en 2004 y que tiene festivales exclusivos como Una Noche de Salsa, en menor medida en las demás regiones del país.
La Timba Cubana
Para 1988, NG La Banda desarrolló un nuevo estilo de salsa. A nivel internacional, su proyección comenzó en Japón en 1993 y más tarde alcanzó otras partes del globo. A esta forma nueva de «salsa cubana» se le llamó timba. Este estilo de música se fundamenta en piezas musicales caracterizadas por una gran complejidad rítmica y de sonidos, solos y «descargas». También, músicos y cantantes de la diáspora cubana se han destacado en la salsa romántica, estilo popular en Nueva York desde principios de los 1980.
La salsa se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable.
Combinaciones y Fusiones de la Salsa
La salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos caribeños e influencias del jazz y otros. No obstante, la misma ha sido a través del tiempo combinado con otros géneros musicales, es así que se ha combinado con el rock, el rap, el ska, la bachata, bolero, en algunos casos mariachi y una de las más significativas es la cumbia colombiana.
A partir de los años 1980, las orquestas de salsa fueron dejando los sonidos fuertes y las "descargas" para entrar en un sonido más cadencioso y melódico, acompañada de letras con abundantes referencias al amor y a las relaciones sexuales como motivo principal y, en algunos casos, excluyente.