La señalética urbana y el arte comparten un lenguaje común: el pictograma. A través de la historia, estas representaciones gráficas han servido tanto para facilitar la navegación en sistemas complejos, como el Metro, como para servir de fuente de inspiración en proyectos artísticos y de innovación agrícola.
El rol de los pictogramas en el Metro
Tanto la Línea 6 como la recientemente inaugurada Línea 3 cuentan con un pictograma diferente en cada una de sus estaciones. La elección de cada diseño se relaciona principalmente con el nombre de la parada o algún lugar característico del sector. Por ejemplo, la estación Lo Valledor (Línea 6) se identifica con frutas y verduras por la gran feria cercana, mientras que Plaza Chacabuco (Línea 3) utiliza la imagen de un caballo por su proximidad al Hipódromo.
Sin embargo, el uso de estos símbolos no es nuevo. En sus inicios, las líneas 1 y 2 contaron con íconos para ser identificadas. Estos fueron creados por el arquitecto, pintor y dibujante Jaime Escudero Sanhueza. Los primeros pictogramas se remontan a septiembre de 1975, con el objetivo de facilitar los traslados a la población analfabeta o con baja comprensión lectora. Estaciones como Estación Central (un tren) y Salvador (una cruz roja) fueron pioneras en esta implementación.
Cambios y evolución del sistema
Los antiguos pictogramas eran distintos a los actuales: consistían en rombos de fondo negro con la imagen en rojo o amarillo. No obstante, en 1997, con la inauguración de la Línea 5 y un aumento en la alfabetización, Metro realizó un cambio eliminando los iconos y centrándose en el nombre de la estación y el pilar distintivo. Tras 20 años de ausencia, la inauguración de la Línea 6 en 2007 y la Línea 3 en 2019 permitió el regreso de los íconos identitarios.
Historia de la Señalética del Metro de Nueva York con Chico León
La feria: inspiración artística y tecnológica
Más allá del transporte, la feria de hortalizas representa un espectáculo sensorial de colores, olores y sabores. Esta riqueza ha sido objeto de investigación artística y profesionalización técnica.
Investigación estética en cerámica
Profesoras del Diplomado de escultura en Cerámica de la Universidad Finis Terrae trabajaron en un proyecto de experimentación sobre las formas y colores de los productos de feria. La artista visual Grof explica que el uso del color en estos volúmenes de porcelana no es naturalista, sino parte de una búsqueda estética. Según las autoras, la feria es un espacio que transmite cultura, albergando diversidad, migraciones y una variedad inagotable de objetos y tonos.
Inocuidad y trazabilidad: el sello de calidad
La Asociación de Ferias Libres (ASOF A.G.) y la Fundación para la Innovación Agraria (FIA) han implementado un plan inédito: el Sistema Piloto de Inocuidad y Trazabilidad (SPIT). Este proyecto busca profesionalizar el mercado mediante:
- Certificación: Asegurar la calidad e inocuidad de zanahorias y lechugas escarola.
- Sistematización: Uso de un software para registrar la procedencia, calidad del agua, transporte y el recorrido del producto.
- Transparencia: El consumidor podrá verificar la trazabilidad a través de Internet al finalizar la etapa piloto.
| Componente del Sistema | Función |
|---|---|
| Software de registro | Almacena datos del agricultor y el feriante. |
| Sello de calidad ASOF | Garantiza el cumplimiento de estándares. |
| Análisis de laboratorio | Realizado por Fundación Chile para acreditar inocuidad. |
Esta iniciativa, que involucra a agricultores de Colina y Lampa, permite que el comerciante identifique con rapidez puntos críticos en la cadena de suministro, mejorando la confianza del consumidor final en el comercio tradicional.
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