Usar bucles (loops) para ayudarte a escribir canciones puede ser visto como una jugada polémica y, a veces, considerada un poco poco original. Sin embargo, muchos artistas y géneros enteros se basan en hacer exactamente eso. Fíjate en artistas como Daft Punk, que basan algunas de sus canciones en un loop sampleado, o en el hip-hop, que nació del uso de otras canciones para crear una pista de acompañamiento para raperos. El Amen break es el loop de batería más sampleado de todos los tiempos y se ha utilizado literalmente en cientos, si no miles, de temas.
Además de los bucles de batería, los bucles de instrumentos y las muestras vocales, cuando se utilizan de la manera correcta, pueden dar a tu música el gancho o la textura que le faltaba y convertir una canción normal en un éxito de listas. Aquí exploramos algunas formas útiles para que intentes usarlos creativamente.
Cómo utilizar bucles y muestras de forma creativa
No los uses exclusivamente
La clave es intentar ser creativo con los bucles y las muestras. Arrastrarlos y soltarlos en una sesión, utilizando únicamente bucles y esperando terminar con algo bueno, probablemente no vaya a suceder. Probablemente tampoco sea la pieza más original o inspiradora que hayas escuchado, y la creatividad es la razón por la que escribes música en primer lugar. Así que sé exigente, tómate tu tiempo y encuentra la o las dos adecuadas para que la música fluya.
Estratificación de bucles (Layering)
Muchos productores utilizan bucles como capa, especialmente en baterías. El dubstep y el drum & bass son dos estilos comunes que utilizan los loops como capa adicional para aumentar el ritmo de una canción, ya que se encuentran debajo de los principales golpes de batería. Al hacer un pase agudo en un loop, se puede utilizar más bien como un elemento de percusión detrás del bombo (kick) y la caja (snare).
Combina múltiples fuentes
¿Por qué utilizar solo un bucle de batería para crear tu ritmo o un bucle vocal de la misma voz para crear tu gancho? Si tuvieras que encontrar varios bucles de batería al mismo tempo (o estirarlos para igualarlos), podrías unirlos en trozos y usar pequeños fragmentos de cada uno de forma lineal. Esto puede crear algo muy único e interesante, tanto en términos del sonido real como del ritmo con el que terminas.
Manipulación creativa de sonidos y filtros
Hay muchos bucles geniales y, a veces, ponerlos en tu canción exactamente como los encontraste puede funcionar, pero no siempre es el caso. Ya sea mediante el ecualizador, la modulación, la reverberación o la distorsión, intenta jugar con su sonido incluso si no sabes lo que buscas. Con frecuencia, este puede ser el proceso que desarrolle las ideas más inspiradoras.
13. Filtros básicos de sonido
Puedes cortar los bucles de guitarra o voz -o cualquier instrumento- en trozos e invertirlos, o cambiar su tono hacia arriba o hacia abajo, añadiendo filtros y texturas. Al utilizar solo partes pequeñas, puedes crear algo que no se parezca en absoluto a la muestra original con la que empezaste. Creo que esto es tan creativo y original como si alguien estuviera componiendo un gancho, un riff o una melodía con un instrumento.
Un collage musical
Hay muchos ganchos vocales en las canciones que existen en este momento que se empalman, cortan y afinan por todas partes para hacerlas más interesantes al oído. Piense en ello como un collage musical. ¿Por qué detenerse en lo obvio? Prueba con sintetizadores principales, pads y líneas de bajo, cualquier cosa con tonos contrastantes. Si estás buscando hacer música para videojuegos, tus bucles también deberán adaptarse al estilo del juego.
Sé creativo y diferente, pero recuerda elegir sabiamente y tomarte tu tiempo. ¡Roma no se construyó en un día!