La música, en sus diversas manifestaciones, es un reflejo profundo de la cultura y la identidad. Este recorrido explora la riqueza de géneros como la salsa y el son cubano, así como la vibrante historia de la champeta colombiana, para luego sumergirse en cómo artistas contemporáneos utilizan la moda como una poderosa extensión de su expresión creativa, desafiando normas y redefiniendo estilos.
Un Viaje por los Sonidos de Cuba y América Latina
La tradición musical cubana y latinoamericana se entrelaza en un rico tapiz de ritmos y melodías que han trascendido fronteras. Artistas y agrupaciones han dejado un legado imborrable en géneros como el son, el bolero, la guaracha y la salsa.
Artistas y Conjuntos Clásicos
El Septeto Santiaguero ha contado con artistas invitados de la talla de Rubén Blades, Cheo Feliciano, José Alberto "El Canario", Edwin Colón Zayas, Luisito Quintero, Eduardo Bringuez y Jimmy Bosch. La agrupación vocal Voces del Siglo ha interpretado boleros como "Y en las tinieblas", "Saber de ti", "Amor en tragos" y "Tú no mereces perdón". El Conjunto Musicuba, dirigido por el Septeto Santiaguero, ha explorado la "Raíz" con temas como "No he visto a Caridad" (feat. Charlie Aponte), "La fiesta no es para feos" y "Si tú te vas" (feat. Alfredo de la Fe).
La Orquesta Aragon, dirigida por Rafael Lay, ha celebrado su música con canciones como "La fiesta de Aragón", "Te conozco Lulu" y "Corazón", además de "Hasta Siempre Comandante" de Carlos Puebla. El Septeto Nacional Ignacio Piñeiro, con su videoclip '80 años de son', ha rendido homenaje a glorias de la tradición con temas como "La rumba no ha muerto" y "Delirio Habanero". Por su parte, el Septeto Los Naranjos, fundado en 1926 en Cienfuegos, ha ofrecido "Soneros gloria de Cuba" y "Nadie se salva de la Rumba" (de Matamoros).
Legado del Bolero y el Son
La legendaria Omara Portuondo ha cautivado con boleros como "Pensamiento", "Dos gardenias", "Lágrimas negras" y "Solamente una vez". Su disco "LA GRAN OMARA Y mucho más" incluye "Veinte años" y "Cómo fue", acompañada por la Orquesta Aragón y Grupo Irakere, entre otros. El cubano Eliades Ochoa, junto al Dúo Melodías Cubanas, ha presentado "Carmela mía" y "Si algún día". Otros intérpretes como Orlando Vallejo han grabado boleros clásicos entre 1955 y 1959, como "Que murmuren" y "Serenata en batanga".
Irakere, la icónica orquesta, ha explorado la música cubana con álbumes que incluyen temas como "Vía libre que ahí viene la original", "Coge el Camarón" y "Soy cubano, soy de oriente". El Septeto Nabori celebró sus 25 años con un álbum que incluyó "Claudia" y "La tormenta y la calma". Manolín "El Médico de la Salsa" se destaca por su dirección musical y composiciones. Los Jóvenes Clásicos del Son y Los Jubilados, un grupo tradicional cubano de la región de Santiago, también han contribuido significativamente a la preservación y evolución del son, la guaracha y el bolero.
Champeta: Una Fusión Cultural Afro-Caribeña
La historia de la champeta es un relato fascinante de resistencia, sincretismo cultural y evolución musical, arraigada en las costas colombianas y con profundas conexiones africanas.
Orígenes y Primeros Influencias
El pionero de la champeta, Ane Swing (Viviano Torres), relató la historia de un nativo de Tierra Bomba que viajó al Congo a principios del siglo pasado. Este marino, oriundo de Bocachica, uno de los pueblos costeros de la isla, llevó consigo el ritmo llamado "bocachiquero" hasta África. Los bocachiqueros, marinos expertos, han sido solicitados en todo tipo de embarcaciones desde la época de la colonia, y desde el antiguo fuerte español de Bocachica se observa el paso de las embarcaciones que se aproximan a la bahía de Cartagena.
La Rumba Congoleña y su Conexión con el Caribe
Cuando aún no era Ane Swing, Viviano Torres estudió música en la Universidad de Bellas Artes de Cartagena, donde experimentó con géneros africanos. El Caribe ya estaba presente en los acetatos que llegaban de África. El soukous, el zekete zekete, el ndombolo, el highlife nigeriano, el afrobeat y el makossa fueron influenciados por las Antillas, incluyendo Bocachica, gracias a los marinos del Gran Caribe. Este intercambio fue impulsado por el comercio marítimo internacional y el ferrocarril del Congo, lo que generó una explosión demográfica y sonora desde la costa hasta el interior del país, donde colonizadores belgas y franceses fundaron Brazzaville y Léopoldville (hoy Kinshasa).
En la efervescencia cultural del Congo, se sumaron vagones repletos de instrumentos musicales. Pianos, trompetas, maracas y redoblantes inundaron las calles. En los años treinta, un congoleño podía escuchar música popular francesa seguida de jazz americano. Luego, llegaron vinilos de música latina y cubana de los sellos EMI y RCA Víctor, buscando salvarse de la Gran Depresión. La afición de los africanos por la música cubana, un regreso del tambor, se arraigó profundamente por su sonido.
La rumba congoleña, llamada así por la etiqueta "rumba" en los vinilos antillanos, tuvo protagonistas como Jhimmy, Grand Kallé, Franco Luambo, Tabu Ley Rochereau, Docteur Nico, Wendo Kolosoy y Henri Bowane entre 1930 y 1960. En 1948, Kolosoy y Bowane alcanzaron fama internacional con "Marie Louise", basada en el patrón rítmico de "El manisero" cubano. La letra de la canción fusiona español, francés y lingala fonéticamente, y así nació el primer himno de la rumba congoleña, caracterizado por un tono de optimismo persistente.
⭐ORIGEN DE LA MUSICA AFRICANA EN COLOMBIA⭐, CHAMPETA, TERAPIA, DOCUMENTAL #CURRAMBAMUSIC
El Nacimiento de la Champeta en Cartagena
Esa necesidad de velocidad y desenfreno transformó la rumba congoleña, dando origen al 'soukous'. En 1974, el dictador Mobutu Sese Seko organizó el festival Zaire 74, mostrando la rumba como un género conocido en toda África. Leyendas como Tabu Ley Rochereau y orquestas como O.K. Jazz y Zaïko Langa Langa ejemplificaron el triunfo de la campaña de "autenticidad" promovida por el gobierno. Artistas como Celia Cruz, B.B. King, James Brown, Bill Withers y Miriam Makeba fueron invitados. El festival fue transmitido globalmente, lo que impulsó a artistas como Papa Wemba a llevar la rumba a París, donde la palabra secousse ("sacudir") se popularizó, describiendo el éxtasis de quienes la bailaban.
Esta palabra sedujo a los ejecutivos de Island Records, quienes la difundieron con el álbum Sounds D'Afrique II: soukous en 1982. Este disco desató una revolución en Cartagena de Indias, dando paso a la champeta.
Ane Swing y la Consolidación del Género
Viviano Torres, conocido como Ane Swing, fue una figura excéntrica y fundamental en el desarrollo de la champeta. Su historia, marcada por la dificultad y la resistencia, lo llevó a ser considerado el inventor del único género de música urbana nacido en Colombia. Aunque inicialmente algunos críticos lo veían como una imitación de la música africana, Viviano defendió su autenticidad y su impacto cultural. Su álbum Champeta para el mundo, publicado por Sony Music en 2002, vendió 60.000 copias, aunque Viviano a menudo fue eclipsado por estrellas posteriores del género como El Afinaito, El Sayayín y Mr. Black. Con valentía, Viviano reclamaba su legado, afirmando: "La champeta c'est moi".
En 1984, como estudiante en Bellas Artes en Cartagena, Viviano buscaba una propuesta musical diferente. Se inspiró en las raíces del bullerengue, la chalupa, la cumbia y el mapalé de Palenque, fusionándolos con elementos modernos. Sacó instrumentos de la universidad sin permiso y, en su casa en el Paseo Bolívar, logró fusionar el bullerengue con el soukous. Así nació una "nueva especie de tiburón" que Viviano bautizó Ane Swing, del palenquero "Ane Zwing", que significa "con mucho sabor". A este grupo se unieron luego Louis Towers, Charles King, Melchor Pérez y William Simancas.
Ane Swing presentó su música en el Festival de Música del Caribe. A pesar de los prejuicios raciales y las dificultades logísticas (como la falta de ingeniero de sonido), su presentación fue un éxito rotundo. Viviano recuerda la sorpresa de la audiencia y la demanda de "más, más" por parte del público. Este concierto marcó el inicio de numerosas invitaciones para eventos en la ciudad, aunque la música de Ane Swing enfrentó resistencia en las disqueras más influyentes. En un homenaje, Ane Swing explicó que el nombre "champeta" proviene de la palabra palenquera "champa", con su partícula "cha", que designa diversos elementos culturales.
La Moda como Extensión de la Identidad Artística
La moda se ha convertido en una parte intrínseca de la expresión de muchos artistas, utilizándose como una forma poderosa de comunicar identidad, estados de ánimo y narrativas creativas. Desde el lujo hasta la sencillez, cada elección de vestuario construye un mensaje.
Steve Lacy: La Moda como Identidad Artística
Steve Lacy, el cantante de 'Bad Habit', es un rey absoluto de la moda que demuestra un atrevido desprecio por el statu quo del vestuario. Lacy incorpora la moda a su persona en el escenario y fuera de él, tratando la ropa como una extensión de su identidad artística. Por ejemplo, ha lucido pantalones pintados con spray de Mowalola, botas artesanales de R.G.B., pelo esculpido por Malcolm Marquez y faldas escocesas de lana de Stefan Cooke. Entiende las formas y las proporciones, equilibrando la rareza con el refinamiento, y lo hace todo él mismo. “Tengo una relación muy personal con la ropa”, afirma. Su cuenta de Instagram, “Fitvomit”, muestra su evolución en tiempo real, bajo el lema “fitting out, not in”.
Doja Cat: Caos Controlado y Exploración del Arte
Doja Cat describe su música como un “caos controlado”, mezclando diferentes géneros en un mismo álbum o canción, lo que se refleja en su estilo. Ella es un símbolo de la cultura pop y ve la moda como una exploración del arte. En la Semana de la Moda de París, se destacó con un vestido en forma de corbata en el desfile de Thom Browne y un traje de guinga con pintura corporal dorada en el desfile de A.W.A.K.E. Mode. También apareció con un vestido negro recortado y la cara pintada de alienígena en el desfile de Monôt, demostrando su capacidad para hacer que lo exagerado parezca natural y lo mundano, extravagante. “Me gusta montar un show aunque no esté en el escenario”, dijo.
Rosalía: Dualidad y Poder Femenino
La artista española Rosalía equilibra lo duro y lo blando tanto en su álbum Motomami como en su exitosa gira. “Quería que el disco fuera como una montaña rusa emocional, que es lo que yo sentía en ese momento de mi vida”, explicó. Al inicio de cada concierto, viste un conjunto personalizado de Dion Lee que refleja la sensación ambiciosa e íntima de Motomami. La dicotomía entre hombros de cuero anchos y una silueta reveladora, junto con el contraste de colores vibrantes y un decorado en blanco y negro, realza los extremos personales y musicales que Rosalía traza. Su comprensión de la moda se manifestó en los Grammy Latinos, combinando un vestido de Miu Miu con grandes gafas angulares y pelo húmedo, un look chic con un toque de rock & roll.
Rihanna: Celebración del Cuerpo y Estrategia de Marca
Rihanna, conocida por sus momentos virales, encontró formas radicales de llamar la atención en su embarazo. Anunció su estado mostrando su vientre en un paseo por Nueva York, vestida de Chanel vintage, y apareció en la portada de Vogue entallada y en lencería, una poderosa celebración de su cuerpo cambiante que demostró que las mujeres pueden lucir sus embarazos con sensualidad. Esta portada también fue una estrategia de marketing para su marca de lencería. Su aparición en el desfile de otoño de Dior, solo con sujetador y ropa interior de encaje, y una gabardina de cuero, paralizó el evento, destacando su impresionante selección.
Lil Nas X: Rompiendo Barreras con Estilo
Lil Nas X tuvo un gran año en 2022. Desfiló por la alfombra de los Grammys vestido de Balmain, adornado con perlas y una mariposa cosida, y subió al escenario con un look inspirado en Michael Jackson. “Toda mi carrera ha consistido en derribar puertas”, dijo. Su relación con Coach, la marca de cuero de alta gama, resultó en un conjunto completo de looks para su gira Long Live Montero. Junto al director creativo de Coach, Stuart Vevers, crearon una producción que narraba la vida del rapero y su carrera, con un caballo realista galopando en el escenario. “Los looks exploran tensiones divertidas entre el pasado, el presente y el futuro”, explicó Vevers. Lil Nas X es hábil al mezclar sencillez y ostentación, desde el vaquero forajido hasta telas doradas y armaduras de ciencia ficción.
Blackpink: Glamour, Rock & Roll y Moda Urbana
El grupo Blackpink equilibra moda urbana, glamour y rock & roll, como demostraron en su videoclip ‘Pink Venom’. Sus integrantes, como Lisa, embajadora de Celine, utilizan la moda para expresar su confianza individual. “Enmascarada, sigo usando Celine/Crímenes de diseñador, o no sería yo”, rapea Lisa en su álbum Born Pink. Sus estilos evolucionan con los tiempos, adoptando tendencias retro de los años 90 y 2000. En el video de ‘Shut Down’, lucen suéteres recortados, chaquetas de cuero y pantalones de tiro bajo, modernizando ideas grunge clásicas, como Jisoo con una falda decolorada de Givenchy.
Tyler, the Creator: Consistencia y Estética Colegial
Tyler, the Creator es admirado por la coherencia y estética de su estilo de “colegial contemporáneo y duende de la moda”. Su estilo no vacila porque sabe quién es y qué le funciona. “El traje que tenía ayer / Necesidades de uniformes, los múltiplos son todo”, rapea en ‘Come On, Let’s Go’, apareciendo en el video con mocasines y calcetines, un traje corto y una ushanka. Ha repetido atuendos en festivales, demostrando una planificación brillante. Su amor por las piedras de colores, los relojes, los pins extravagantes y los baúles de Louis Vuitton definen su estilo, y ha desarrollado sus propias líneas Golf Wang y Golf Le Fleur, asegurándose de que cada pieza refleje su visión.
Bad Bunny: Humor e Imprevisibilidad en la Moda
Bad Bunny aborda la moda con un sentido del humor y una imprevisibilidad que reflejan su música en constante evolución. Desde aparecer en el New York Times como jardinero con looks de INGLISH: MOFFIN y Ernest Baker, hasta el vestido de hombros abullonados de Burberry en su primera Met Gala, “El Conejo Malo” siempre es bullicioso e ingenioso en sus elecciones de vestuario.
Moses Sumney: Elegancia Monocromática y Teatralidad
Moses Sumney demuestra que no hacen falta colores llamativos para causar impacto. Para él, la falta de color es lo que resulta llamativo. “Vestir todo de negro me ha enseñado disciplina”, afirma este músico ghanés-estadounidense de art pop. Sumney se adhiere a una paleta de ónice y azabache, lo que hace que todo lo que lleva parezca glamoroso y teatral. Sus looks drapeados y cortes enfatizan la textura, el tejido y la silueta. Desfiló en la colección otoño 2022 de Riccardo Tisci en Burberry y asistió a los premios CFDA con el diseñador Willy Chavarria, vestido de negro de pies a cabeza con sutiles elementos de iconografía religiosa, haciendo eco de su trasfondo como hijo de dos pastores cristianos.
FKA Twigs: Vulnerabilidad y Audacia Personal
El estilo de FKA Twigs es una mezcla de vulnerabilidad e intrepidez. En su canción ‘Thank You Song’, canta sobre querer morir y no tener miedo de decirlo en voz alta, lo que recordó su demanda de 2020 por abusos. En el video de la canción, aparece con un suéter rosado claro y una falda de uniforme rasgada con agujas nodrizas y manchas, simbolizando el desgarro. Utilizar la moda para hacer declaraciones personales es natural para esta artista británica de Avant pop, cuyo mixtape CAPRISONGS (2022) fue aclamado por la crítica. “Hay mucho más sobre ti que tu aspecto o tu ropa”, declaró en 2014, viviendo a la altura de esta afirmación.
Rina Sawayama: Provocación Pop y Adaptabilidad Estilística
Rina Sawayama, descrita como una provocadora del pop ruda, audaz e impredecible, aplica esta misma descripción a su sentido de la moda. Se transforma sin esfuerzo, desde un vestido de lunares de Jean Paul Gaultier en The Tonight Show hasta un look vaquero chic con un vestido de Dion Lee. Tiene la habilidad de hacer propio cualquier estilo. Al principio de su carrera, controlaba mucho su imagen, asegurándose de salir "hermosa" en todas las fotos. Ya sea vestida de Schiaparelli en la Semana de la Moda de París o de Diesel en los ensayos de gira, Sawayama siempre proyecta una imagen impecable.
Omar Apollo: Minimalismo con Fuerza y Vulnerabilidad
El estilo de la estrella del pop mexicano-estadounidense Omar Apollo se inclina hacia el minimalismo, pero su sencillez siempre tiene fuerza. En el videoclip de su éxito ‘Evergreen’, Apollo construye una habitación en un escenario vacío que se derrumba a su alrededor mientras viste una camisa de franela desgastada y unos pantalones de cuero de Balmain con la frase “¿Todavía compras revistas?” escrita en la caligrafía de los diarios de Kurt Cobain. “El estilo de ‘Evergreen’ era relativamente modesto, lo cual fue algo deliberado”, dice el estilista Brandon Tan, señalando que la canción trata sobre la vulnerabilidad, reflejada en los detalles desgastados de la franela.
Doechii: Confianza y Autoafirmación en su Estilo
Doechii, rapera de Florida, ha adoptado el lema “perra negra” para crear un arquetipo de mujer afro, poderosa, creativa y segura de sí misma. Esta confianza se refleja en su éxito viral ‘Yucky Bucky Fruitcake’ y en sus looks sin concesiones. En la alfombra roja de los VMA de 2022, lució un blazer de cuero y grillz negros de Alligator Jesus, complementado con un peinado corto y negro creado por Dhairius Thomas, demostrando cómo llamar la atención con accesorios discretos.
Björk: Icono Enigmático y Vanguardia Futurista
Björk ha sido un enigmático icono de la moda desde finales de los 80, y sigue asumiendo riesgos. En la gira de su proyecto teatral Cornucopia, lució una prenda de alta costura impresa en 3D de Iris Van Herpen. En las imágenes de su álbum Fossora, utilizó toques personalizados de James Merry que la hacían parecer un alienígena vanguardista. “Todos los álbumes empiezan con un sentimiento al que intento dar forma”, escribió. En las portadas del álbum, aparece vestida de verde fluorescente por Riccardo Tisci de Burberry, rodeada de flora de una dimensión alternativa. En otra imagen, la diseñadora coreana Jisoo Baik la envuelve en tonos verde azulado.