Este artículo explora las destacadas carreras de dos figuras prominentes de la música: Los Fabulosos Cadillacs, banda argentina de ska con una vasta trayectoria, y Michael Bublé, el reconocido cantante canadiense de jazz y pop. Ambos artistas han dejado una huella significativa en la industria musical, cada uno con un estilo y un legado únicos.
Los Fabulosos Cadillacs: Una Historia de Ska, Experimentación y Éxito Global
Los Fabulosos Cadillacs, una banda argentina de ska originaria de Buenos Aires, fue fundada en 1984. A lo largo de su carrera, han grabado 16 álbumes y han colaborado con diversos artistas argentinos e internacionales, logrando un gran reconocimiento crítico y comercial. Varios de sus trabajos han sido incluidos en listas de los mejores álbumes de rock latinoamericano por publicaciones como Al borde y Rolling Stone Argentina, además de recibir nominaciones y premios de MTV Latinoamérica, Premios Gardel, Fundación Konex y Grammy.
Orígenes y Primeros Pasos
La historia de la banda comenzó en 1984, cuando se unieron Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Vicentico y Flavio Cianciarulo. Todos provenían de bandas efímeras gestadas durante el colegio secundario entre 1982 y 1983, como Mantra, Spray, Maracaibo y Azur. A pesar de que ninguno tenía conocimientos musicales formales, formaron la agrupación por el simple gusto de tocar, inicialmente como una banda subterránea. Con el tiempo, se unieron nuevos integrantes hasta conformar un grupo de ocho miembros. Su primera presentación oficial con el nombre actual fue en un colegio de la Ciudad de Buenos Aires, aunque no fue bien recibida por el público. Poco después, el grupo se llamó Cadillacs 57, en honor al modelo de auto del bajista Flavio Cianciarulo. Por consejo de su mánager Poppy Manzanedo, entre 1985 y 1987, decidieron cambiar el nombre a Los Fabulosos Cadillacs.
Consolidación Discográfica y Evolución Musical
En 1986, lanzaron su primer álbum, Bares y fondas, cuyo título tentativo era Noches cálidas en bares y fondas. Los ensayos se realizaron en la discoteca Gaz en Olivos y en Fire. La grabación se llevó a cabo en el estudio Moebio, con la producción de Daniel Melingo y bajo el sello Interdisc. La prensa de la época criticó a la banda por su inexperiencia y el contenido de sus letras. Los sencillos promocionales de este disco fueron "Yo quiero morirme acá", "Silencio Hospital" y "Basta de llamarme así", canciones que, a pesar del rechazo inicial, se consolidaron como clásicos del rock argentino y de la banda.
Su segundo disco, Yo te avisé!!, marcó una diferencia al incursionar en géneros como el reggae y el dub. Su producción fue más elaborada, y el álbum contó con la participación de Andrés Calamaro y la integración del trompetista Daniel Lozano. La recepción de este álbum fue mucho más cálida, vendiendo más de 250.000 copias y obteniendo la certificación de Doble Platino en Argentina. También realizaron su primera gira internacional por Chile y Perú.
En 1988, lanzaron El ritmo mundial, grabado en los Estudios Panda, que continuó la expansión de estilos y géneros. Lograron vender 300.000 unidades, aunque la gira promocional se vio afectada por la crisis hiperinflacionaria de 1989. A pesar de esto, se presentaron con éxito en el Estadio Obras Sanitarias y en Centroamérica. El año 1989 marcó un período de baja creatividad, reflejado en las ventas y la calidad de producción de El satánico Dr. Cadillac, su cuarto LP. De este trabajo se destacan canciones como "El satánico Dr. Cadillac", "Contrabando de amor", "El sonido joven de América" y una versión de "Rudy (Un mensaje para vos)". A pesar de que la banda lo considera su peor trabajo, la primera de estas canciones se convirtió en un clásico. Otros sencillos notables de este período fueron "Demasiada presión", "Los olvidados", "Radio Kriminal" y "Caballo de madera".
En 1991, debido a las bajas ventas y un déficit creativo, lanzaron el compilado Sopa de caracol, que solo incluía un tema nuevo, una versión de la banda hondureña Banda Blanca. A fines de 1991, la banda sufrió cambios en su integración.
La Consagración Internacional y la "Primavera de la Banda"
En mayo de 1992, salió a la venta El León, un álbum que combinó todos los géneros explorados por Los Cadillacs (salsa, calipso, reggae, ska) y se convirtió en un trabajo esencial en la historia de la banda y del rock argentino. La edición en CD contenía 15 temas, mientras que una edición limitada en vinilo presentaba 12.
1993 fue el año de la compilación Vasos vacíos, que reunió 15 versiones y reinterpretaciones de sencillos pasados, además de dos temas inéditos: "Matador" y "V Centenario". "Matador" se convirtió en el mayor éxito comercial y la canción más reconocida de la banda, tanto por el tema en sí como por su premiado videoclip. Aborda una temática histórica hispanoamericana sobre un hombre apodado «el matador» y menciona al cantautor chileno Víctor Jara. "V Centenario" se dedicó a los 500 años de la conquista de América, con una visión crítica. Este álbum vendió más de 300.000 copias, logrando la consagración de la banda en Argentina, Hispanoamérica y el mundo.
Los Fabulosos Cadillacs - Matador (En Vivo en Theater at Madison Square Garden)
Rey Azúcar, publicado en 1995, fue un ambicioso proyecto que mantuvo a la banda en la cima creativa y comercial, un período que ellos mismos llamaron «la primavera de la banda». La producción estuvo a cargo de Tina Weymouth y Chris Frantz, exmiembros de Talking Heads. Para su promoción, se lanzaron tres exitosos sencillos: "Mal bicho", "Strawberry Fields Forever" y "Las venas abiertas de América Latina". La gira de presentación incluyó América Latina, Norteamérica y Europa, un itinerario poco común para las bandas argentinas de la época. Compartieron escenario con grupos como The Sex Pistols, Cypress Hill y Red Hot Chilli Peppers, y fueron invitados a cerrar el Saint Gallen Festival. En 1995, también ganaron el Diploma de Mérito en los Premios Konex como uno de los cinco mejores grupos de rock de la década 1985-1995 en Argentina, y Rey Azúcar superó la marca de Platino con 60 mil copias vendidas.
Experimentación y Actividad Reciente
El reconocimiento internacional les abrió nuevas oportunidades. En 1996, grabaron "Charlie Don't Surf" para un disco homenaje a The Clash y una versión de "What's New Pussycat?" de Tom Jones. Ese mismo año, el guitarrista y fundador Aníbal «Vaino» Rigozzi dejó la banda, pero permaneció como mánager. En 1997, los Cadillacs lanzaron Fabulosos calavera, un trabajo experimental con un sonido más orientado al jazz y el tango, y resonancias hardcore. Contó con las voces de Rubén Blades y Mimí Maura. Otros cortes del álbum incluyeron "Surfer Calavera", "Sábato" y "Piazzolla". Tras la grabación, Sergio Rotman también se marchó, aunque regresaría años después. A pesar de su tono experimental, Fabulosos calavera tuvo gran éxito comercial y crítico, obteniendo un Premio Gardel y un Grammy al "Mejor Disco Latino" en 1998.
En 1999, lanzaron La marcha del golazo solitario, su último trabajo de estudio por una década, que equilibró la experimentalidad del disco anterior con canciones más estándar y comerciales. Entre sus sencillos destacan "La vida", "Los condenaditos", "C.J." y "Vos sabés". Después de una nueva gira hispanoamericana, en 2001, los Cadillacs realizaron una serie de seis presentaciones en el Teatro Astral de Buenos Aires bajo el nombre de "Loco, miedo Loco", donde interpretaron versiones de canciones de Pappo, Carlos Gardel y Héctor Lavoe.
Tras la confirmación de la disolución de la banda, varios miembros emprendieron proyectos paralelos. Vicentico lanzó su exitoso disco homónimo (2002), Cianciarulo creó Flavio y la Mandinga, y Ariel Minimal se dedicó a su banda Pez. Sergio Rotman formó Cienfuegos, y Mimí Maura junto a Fernando Ricciardi y Gerardo Rotblat continuaron con otros proyectos. Mario Siperman y Daniel Lozano compusieron la banda sonora de la película Tesoro mío (2000). En mayo de 2006, la banda (sin Minimal) se reunió para grabar "La parte de adelante", un homenaje en el disco Calamaro querido! Cantando al Salmón, sugiriendo una futura reunión.
Aunque oficialmente nunca se separaron, en 2007, Cianciarulo comenzó el "Akustic-Loko de Fabulosos Amigos" en su programa de radio, al que asistieron otros miembros. Luego de seis años, confirmaron oficialmente su regreso, publicitando la vuelta con la frase "Yo te avisé!!". Lanzaron un nuevo disco, La luz del ritmo, y remasterizaron todos sus trabajos. Su regreso fue impulsado por una fuerte campaña publicitaria. A fines de 2008, iniciaron la gira Satánico Pop Tour, comenzando con un concierto para 100 mil personas en la Ciudad de México. Desde entonces, han mantenido un ritmo regular de presentaciones en vivo y en festivales de alto perfil como el Vive Latino.
En 2016, publicaron La salvación de Solo y Juan, un nuevo trabajo conceptual con cortes de difusión como "El fantasma", "La tormenta", "Navidad" y "No era para vos". La grabación contó con la participación de Héctor Castillo. El estilo de la banda abarca principalmente ska, pero también reggae, rocksteady, folk rock, mambo, salsa, samba, dub, tango y cumbia. Sus influencias más fuertes fueron bandas del revival del ska inglés, como Madness, The Specials y The Selecter. Han realizado versiones de temas de The Clash, Dandy Livingstone, The Rolling Stones, Banda Blanca, The Beatles y Carlos Gardel.
Michael Bublé: El Crooner Moderno y su Éxito Global
Michael Steven Bublé, nacido en Burnaby, Columbia Británica, Canadá, es un reconocido cantante de jazz y pop. Ha alcanzado fama mundial con sus álbumes y sus interpretaciones de clásicos y canciones originales. Sus padres son Lewis Bublé, un pescador de salmón, y Amber Santagà. Tiene ascendencia croata, italiana y franco-canadiense, y dos hermanas menores, Brandee y la actriz Crystal Bublé. Asistió a la Seaforth Elementary School y Cariboo Hill Secondary School.
Primeros Años e Inicios Artísticos
Desde los dos años, Bublé soñó con ser un cantante famoso. Aunque le apasionaba el hockey sobre hielo y deseaba ser jugador profesional para los Vancouver Canucks, creyó no ser lo suficientemente bueno para ello, afirmando: "Si fuera bueno jugando al hockey, probablemente no estaría cantando ahora". Pasó sus veranos entre los catorce y veinte años trabajando como pescador comercial junto a su padre, una experiencia que describió como "El trabajo físico más mortal que sabré en mi vida".
Sus primeros compromisos como cantante fueron en clubes nocturnos a los 16 años, facilitados por su abuelo italiano Demetrio Santagà, un fontanero que ofrecía sus servicios a cambio de tiempo en el escenario para su nieto. Su abuelo también pagó sus clases de canto y lo introdujo al mundo del jazz. A los 18, Bublé ganó un concurso de talentos local, aunque fue descalificado por ser menor de edad. La organizadora, Beverly Delich, lo inscribió en el Canadian Youth Talent Search, donde volvió a ganar y, posteriormente, se convirtió en su mánager por siete años. En 1996, Bublé apareció en la película Death Game. A principios de 1997, se convirtió en invitado frecuente del programa de Vicki Gabereau en CTV, lo que le permitió compartir escenario con Diana Krall y perfeccionar sus habilidades como cantante y entrevistado. En 2000, recibió dos nominaciones al Premio Genie por dos canciones que escribió para la película Here's to Life!
El Descubrimiento y el Lanzamiento al Estrellato
La carrera de Bublé dio un giro sorprendente en 2000 cuando Michael McSweeney, un ayudante del exministro Brian Mulroney, lo vio actuar y le mostró su álbum independiente a Mulroney. Esto llevó a Bublé a cantar en la boda de la hija de Mulroney, Caroline, interpretando "Mack the Knife". Aunque el productor David Foster inicialmente se mostró reacio a firmar con Bublé, finalmente accedió a producir un álbum si Bublé recaudaba 500.000 dólares para los costos. Bublé lo logró, y Foster cubrió los gastos bajo su sello, 143 Records, con el apoyo personal de Paul Anka.
El álbum debut homónimo de Michael Bublé fue lanzado el 11 de febrero de 2003 por 143 Records/Reprise Records. El álbum incluía clásicos como "Fever", "The Way You Look Tonight", "For One in My Life" y "Moondance", y llegó al top 10 en Canadá, Reino Unido, Sudáfrica y al número uno en Australia. Una campaña promocional con "Fever" se lanzó antes del Día de San Valentín con el eslogan "You pronounce it Boo-blay". En noviembre de 2003, Bublé lanzó el EP de Navidad Let It Snow. A principios de 2004, se lanzó el DVD/CD en vivo Come Fly with Me, con imágenes de su primera gira mundial y canciones inéditas de estudio. También apareció en la película The Snow Walker (2003) y en un episodio de Days of Our Lives. Canciones de su debut fueron incluidas en la banda sonora de la película Down with Love (2003).
Reconocimiento Mundial y Premios
Su segundo álbum de estudio, It's Time, lanzado el 15 de febrero de 2005, incluía canciones como "Feeling Good", "Save the Last Dance for Me" y "Quando, Quando, Quando" (a dúo con Nelly Furtado). El álbum alcanzó el top 10 en varios países y pasó 104 semanas en Billboard Top Jazz Charts, con un récord de 78 semanas en el número uno. "Home", el segundo sencillo, llegó al número uno en Billboard Adult Contemporary Tracks. En 2005, apareció en un comercial de Starbucks Frappuccino. Ganó cuatro Premios Juno en 2006, incluyendo "Álbum Pop del Año" y "Sencillo del Año" por "Home".
Los Fabulosos Cadillacs - Matador (En Vivo en Theater at Madison Square Garden)
El tercer álbum de estudio de Bublé, Call Me Irresponsible, lanzado el 1 de mayo de 2007, incluía "Always On My Mind" y "Everything". Debutó en el número dos en Billboard 200 y alcanzó el número uno en su segunda semana, vendiendo cerca de 2 millones de copias solo en Estados Unidos. Internacionalmente, fue el álbum más vendido de 2007. "Everything" se convirtió en uno de sus mayores éxitos. El tercer DVD de Michael Bublé, Michael Bublé Meets Madison Square Garden, fue lanzado el 16 de junio de 2009. Su álbum Crazy Love debutó en el número uno en Billboard 200, Australia y Canadá, convirtiéndose en el álbum más rápidamente vendido en este último. Bublé participó en The X Factor (2009), Saturday Night Live (2010) y los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver. En abril de 2010, se llevó a casa cuatro Premios Juno, incluyendo "Sencillo del Año" por "Haven't Met You Yet" y "Álbum del Año" por Crazy Love. En octubre de 2010, se relanzó Crazy Love como Crazy Love Hollywood Edition, que incluyó el sencillo "Hollywood".
Sus álbumes posteriores, como It's Time (2005), Call Me Irresponsible (2007), Crazy Love, To Be Loved, Nobody but me, Love, Higher y el álbum navideño de 2011, Christmas, también han alcanzado el número uno en varios países. El álbum Higher recibió críticas positivas y fue nominado a un Grammy. Para promocionarlo, Bublé realizó la gira mundial Higher Tour, con fechas en América, Europa y Asia, marcando su regreso a los escenarios después de la pandemia.
Vida Personal
Michael Bublé estuvo comprometido con la actriz, bailarina y cantante Debbie Timuss, quien colaboró en coros de su álbum It's Time y apareció en el video musical de "Home". Su compromiso terminó en noviembre de 2005. En 2005, conoció a la actriz británica Emily Blunt, con quien mantuvo una relación. En 2009, se comprometió con la actriz argentina Luisana Lopilato en Argentina. Bublé coescribió el sencillo "Haven't Met You Yet", y Lopilato apareció en su video musical. La pareja tiene cuatro hijos: Noah (nacido el 27 de agosto de 2013), Elías (nacido el 22 de enero de 2016), Vida Amber Betty (nacida el 26 de julio de 2018) y Cielo Yoli Rose (nacida el 19 de agosto de 2022).