El pastel al óleo es considerado por muchos artistas como la pintura en su máxima expresión, ofreciendo una experiencia de creación sin las complicaciones del agua o la limpieza de pinceles especiales. Su naturaleza limpia y directa lo convierte en una opción atractiva para quienes disfrutan del dibujo y la pintura.
Selección de Pasteles y Materiales
Elección de los Pasteles Adecuados
El primer paso para adentrarse en el mundo del pastel al óleo es la elección de los pasteles con los que se va a trabajar. Existe una amplia gama de marcas disponibles, y para comenzar, cualquier marca puede ser una buena opción. Sin embargo, para obtener resultados profesionales, se recomienda evitar los pasteles al óleo de gama de estudio, ya que las gamas de estudiantes suelen ser más cerosas y no se mezclan con la misma facilidad que los pasteles de gama artista. A medida que se avanza en la técnica, es posible pasar de una gama de estudiante a una más profesional. En cuanto a la cantidad, no es necesario adquirir un gran número de pasteles inicialmente; se puede empezar con algunos sueltos y, gradualmente, adquirir un estuche completo.
Historia de los Pasteles al Óleo Sennelier
En 1949, el pintor Henri Goetz solicitó a Henri Sennelier un nuevo material para su amigo Pablo Picasso, quien buscaba una tiza de cera de color. De esta petición nacieron los pasteles al óleo Sennelier. Esta gama se caracteriza por el uso de pigmentos de alta calidad con un gran poder cubriente y un aglutinante sintético puro. Con el tiempo, la paleta de colores de los pasteles al óleo Sennelier se amplió gracias a colaboraciones con pintores europeos y norteamericanos, resultando en una carta de tonos excepcional.
Soportes para Pintar con Pastel al Óleo
Una vez seleccionada la caja de pasteles, se puede comenzar a pintar. Antes de iniciar, es fundamental contar con un soporte adecuado. Gracias a su composición, el pastel al óleo es una pintura versátil que se adapta a una gran variedad de soportes, incluyendo papel, plástico, cristal y cualquier superficie imprimada con gesso. Para el papel, se recomienda uno con un gramaje alto (a partir de 300 gr) y una superficie abrasiva. El papel de lija, como el Bloc Pastel al Óleo 340 g de Sennelier, es una opción popular. En cuanto a los lienzos, se pueden utilizar lienzos imprimados con una textura tradicional.
Técnicas de Aplicación y Mezcla
Preparación del Soporte y Primeras Capas
Antes de aplicar el color, se recomienda esbozar la obra de forma suave sobre el soporte con un lápiz blando, teniendo cuidado de no arañar la superficie, ya que el pastel no adherirá correctamente en zonas marcadas, resultando en una aplicación desigual. Posteriormente, se repasan las líneas del boceto con el color principal que se vaya a utilizar y se establece la primera capa de color, que debe ser muy ligera y transparente. No hay que preocuparse si la pintura se transparenta en esta etapa.
Estratificación y Planificación de la Obra
La estratificación consiste en la acumulación de capas de pintura sobre el soporte. Algunos artistas prefieren aplicar capas claras sobre oscuras, mientras que otros optan por lo contrario. Es crucial planificar la pintura antes de comenzar, decidiendo la técnica más adecuada. Sin embargo, se debe tener precaución al aplicar demasiadas capas, ya que esto puede afectar el resultado final.
Técnicas de Mezcla de Colores
A medida que se agregan capas y colores, el pastel al óleo permite diversas técnicas de mezcla para obtener mejores resultados:
- Mezcla en seco: Se pueden mezclar los colores directamente sobre el soporte utilizando el dedo. El calor corporal ayuda a que los pasteles se fundan parcialmente, logrando un efecto pictórico.
- Uso de difuminos: Un difumino puede utilizarse para conseguir una mezcla más uniforme.
- Fricción: La propia fricción al dibujar con los pasteles también contribuye a fundir los colores sobre la superficie.
- Uso de disolventes: Se puede emplear trementina o cualquier diluyente para pintura al óleo, aplicando un pincel con cuidado para no retirar la pintura.
Acabado y Conservación de Obras
Secado y Fijación de la Pintura
Una vez finalizada la obra, es importante dejar que la pintura se endurezca. El pastel al óleo Sennelier está fabricado con un aglutinante no secante, lo que significa que la pintura nunca se seca por completo. Para proteger la obra, se recomienda dejarla "secar" hasta que no queden restos de disolventes. Posteriormente, se puede aplicar un fijador para pastel al óleo en spray.
Variedades y Aplicaciones del Pastel
Comparativa de Pasteles Secos y Pasteles al Óleo
El pastel se presenta en diversas formas, cada una con sus características:
- Pasteles Secos: Compuestos esencialmente de pigmentos y una pequeña cantidad de ligante, se distinguen por la intensidad y riqueza de sus colores. Son muy pulverulentos, permitiendo cubrir grandes zonas planas con rapidez y multiplicar efectos jugando con la fuerza y el grosor del trazo.
- Pasteles al Óleo: Contienen más ligante, lo que los hace especialmente resistentes. Sus minas se sitúan entre el pastel blando y el duro. Aunque la diversidad de matices es menor que en los pasteles secos, son suficientes para satisfacer la creatividad. Es importante notar que, en principio, los pasteles al óleo son incompatibles con los pasteles secos.
El pastel se trabaja directamente sobre la obra, sin mezclar tonos previamente en una paleta. Los colores se presentan en su forma pura y en varios matices. Los fabricantes suelen ofrecer juegos completos.
Pasteles y Acuarelas: Una Combinación Creativa
Tradicionalmente, la pintura en acuarela se asocia con pastillas de pintura, tubos y pinceles. Sin embargo, materiales como los marcadores, tizas y lápices de colores acuarelables han enriquecido esta técnica. A diferencia de las pastillas de acuarela sólidas, otros suministros acuarelables se aplican directamente sobre el papel. Es posible tomar color de la punta de un lápiz de color acuarelable y depositarlo en una paleta para mezclarlo. Para trabajar con materiales acuarelables, se recomienda el uso de pinceles clásicos, pinceles de pelo de ardilla "petit gris", pinceles para lavado, papel para acuarela y agua.
Hitos en la Historia de los Materiales Acuarelables
En 1931, Caran d'Ache creó el primer lápiz de color acuarelable del mundo, el Prismalo, revolucionando el mundo de las bellas artes. Los lápices de colores acuarelables Prismalo® Aquarelle poseen una punta con alta concentración de pigmentos y excelente resistencia a la luz. La gama Museum Aquarelle, si bien no son lápices tradicionales, son pinturas acuarelables extra finas presentadas en forma de lápiz.
Accesorios Esenciales para Acuarela
Un pincel con depósito de agua es un accesorio esencial para experimentar con acuarela, especialmente para quienes están en movimiento. Para lograr un efecto de acuarela, se pueden probar los pasteles Neocolor II Aquarelle, que funcionan de manera similar a los lápices de color acuarelables. Es importante destacar que los pasteles Neocolor® I no son adecuados para técnicas de acuarela, ya que son resistentes al agua. Los materiales acuarelables de Caran d'Ache, como los lápices, marcadores y pasteles, pueden usarse conjuntamente. Los marcadores Fibralo® Brush, acuarelables y con punta de fibra tipo pincel, son ideales para trazar líneas precisas y efectos difuminados, perfectos para lettering y caligrafía.
Calidades de Lápices y su Aplicación
La elección del lápiz de color adecuado depende del usuario y su propósito. Existen diferentes calidades:
- Calidad escolar: Diseñada para la formación artística inicial. Suelen tener pigmentos suaves, ser no tóxicos y ofrecer colores brillantes fáciles de aplicar.
- Calidad estudiantil: Un punto intermedio que permite mayor control del color, suavidad en degradados y una gama más amplia.
- Calidad profesional: Pensada para artistas que buscan precisión. Ofrecen colores intensos, excelente resistencia a la luz y precisión en cada trazo.
Marcas como Y-PLUS (lápices de cera para segmento escolar), Jolly (calidad escolar y estudiantil) y Cretacolor (profesionalismo, incluyendo lápices de pastel seco, acuarelables, de cera y Monolith acuarelables) ofrecen materiales que se ajustan a diversas necesidades. Los lápices de cera proporcionan un acabado suave y uniforme, mientras que los lápices acuarelables destacan por su versatilidad.
Consejos para el Uso de Lápices Pastel
Para sacar el máximo provecho de los lápices pastel:
- Utilizar papeles con textura ("diente") para una mejor adherencia del pigmento.
- Los lápices de pastel seco son fáciles de usar y perfectos para superponer colores.
- Los lápices de pastel al óleo, en forma de barras redondeadas, son ideales para mezclar colores, crear degradados y difuminar.
Al dibujar sobre superficies secas como papel, madera, cartón o tela, se recomienda usar lápices pastel con textura suave y a base de aceite o cera. Para un efecto de pintura, se puede sumergir la punta del lápiz pastel acuarelable en una pequeña cantidad de agua y luego mezclar los colores en una paleta de acuarelas.
Técnicas Avanzadas con Lápices Pastel
- Variar la intensidad de los colores: La presión aplicada al lápiz pastel permite modificar la intensidad de los colores.
- Mezclar colores: Trazar líneas suaves de color sobre un tono más oscuro permite mezclar los colores.
- Crear degradados: Esparcir suavemente los pigmentos del pastel con el dedo ayuda a crear degradados de color entre bloques de color.
