El Arte Callejero y el Graffiti: Un Lienzo Global de Expresión Urbana

El arte callejero está siendo cada vez más reconocido como una forma creativa de regenerar los paisajes urbanos, convirtiéndolos en coloridos lienzos de concreto. Frecuentemente, encontrarás esta forma única de arte salpicada por las paredes de la ciudad en lugares geniales, creativos y amigables con Instagram, para que tanto locales como turistas puedan disfrutar. Descubrir estos lugares es una excelente manera (y económica) de conocer un nuevo lugar. A continuación, presentamos una selección de las mejores ciudades del mundo para descubrir el arte callejero y exploramos diversas facetas de esta expresión artística.

Ciudades Emblemáticas del Arte Callejero Mundial

Muchas metrópolis alrededor del globo han abrazado el arte urbano, convirtiendo sus muros en galerías al aire libre. Cada ciudad ofrece una perspectiva única sobre cómo el arte puede interactuar con el espacio público y la cultura local.

• 1. Londres, Reino Unido

  La próspera escena artística de Londres se refleja en su ecléctica gama de obras de arte creativas dispersas por sus calles históricas. Esta combinación refleja perfectamente la vibrante mezcla de cultura moderna y tradicional de la ciudad.

  No te pierdas: Brick Lane. La enérgica área de Shoreditch de Londres es difícil de superar cuando se trata de arte callejero, con muchos nombres famosos dejando su huella aquí. Encontrarás una variedad de murales, esténciles y esculturas callejeras viviendo coloridamente junto a las viejas paredes de ladrillo de esta bulliciosa calle comercial.

  

• 2. Melbourne, Australia

  Melbourne es la guía luminosa del arte callejero australiano, que ha llegado a representar el espíritu cultural de la ciudad. La ciudad de la costa sur es conocida por ser pionera en el graffiti con plantillas, una forma de arte callejero fácilmente replicable utilizando pintura en aerosol sobre un contorno de papel. Melbourne también orgullosamente albergó el primer festival de plantillas del mundo en 2004.

  No te pierdas: Hosier Lane. Esta calle lateral ubicada en el centro es básicamente una galería de arte al aire libre que exhibe el trabajo de los mejores artistas de graffiti de la ciudad. Las obras destacadas se actualizan con frecuencia, lo que significa que puedes hacer visitas regulares y ver algo nuevo cada vez. Es la ciudad de Australia con más graffitis.

  

• 3. Bristol, Reino Unido

  Ninguna conversación sobre arte callejero estaría completa sin mencionar a su pionero más conocido: Banksy. Este artista callejero anónimo y revolucionario creció alrededor de Bristol y algunas de sus obras más icónicas se pueden encontrar aquí. Más allá de Banksy, Bristol sigue siendo uno de los puntos creativos más destacados del Reino Unido. Aquí, puedes explorar las obras de increíbles artistas callejeros dispersas por toda la ciudad. Intenta unirte a una de las visitas guiadas regulares de arte callejero que cubren lo mejor de la escena de arte público de Bristol.

  No te pierdas: The Mild Mild West, en 80 Stokes Croft. Esta escena irónica de un oso de peluche gigante enfrentándose a la policía antidisturbios británica es un ejemplo clásico de la distintiva mezcla de surrealismo y comentario social de Banksy.

  Uno de los motivos de esta decisión (de ser destacada en arte urbano) es el Upfest (Urban Paint Festival), el festival de Europa más grande de street art, que este año ha sido visitado por más de 300 artistas de todo el mundo, que han dejado su huella en muros y paredes de los barrios de Bedminster y Southville de Bristol.

  

• 4. Los Ángeles, USA

  La Ciudad de los Ángeles ha sido hogar de innumerables íconos culturales a lo largo de los años, con mucho arte callejero dedicado a los queridos locales. Las caras familiares van desde Marilyn Monroe hasta Kurt Cobain, así como muchos conmovedores tributos a la leyenda del baloncesto Kobe Bryant.

  No te pierdas: Mural Mile en Pacoima. Lo que comenzó como un proyecto comunitario de base ahora es un vasto lienzo urbano que representa cientos de obras eclécticas de artistas locales. Desde lo hiperrealista hasta lo fantásticamente sobrenatural, cada pieza tiene su propia historia que contar.

  

• 5. Kuala Lumpur, Malasia

  Con un horizonte futurista dominando el paisaje, las calles de Kuala Lumpur se han poblado, cada vez, más de obras de arte innovadoras. El gobierno de la ciudad ha sancionado estos esfuerzos artísticos para insuflar nueva vida en áreas menos conocidas. Ejemplos incluyen escalones de piedra diseñados para parecerse a un río fluyente y un antiguo autobús escolar medio construido en una pared de ladrillos.

  No te pierdas: Kwai Chai Hong ("Pequeño Callejón de los Fantasmas"). Este callejón abandonado en el corazón del barrio chino de Kuala Lumpur se transformó en un punto caliente de arte callejero. El espacio cuenta la historia de la vida diaria en la zona durante la década de 1960. Las paredes deterioradas ahora son murales nostálgicos que llevan a los visitantes en un viaje por un camino lleno de recuerdos.

  

• 6. Toronto, Canadá

  A menudo referida como el lugar más culturalmente diverso del mundo, la ciudad más grande de Canadá cuenta con una escena de arte callejero sorprendentemente animada. El programa StreetARToronto iniciado en 2012 ha producido una variedad de impresionantes galerías al aire libre en toda la ciudad. Se ha encargado a destacados artistas locales que rociaran, salpicaran y estencilizaran nuevos colores en el paisaje urbano.

  No te pierdas: Graffiti Alley. No hay sorpresas en cuanto a lo que encontrarás aquí. A solo unos bloques de la colosal Torre CN, encontrarás Graffiti Alley, uno de los primeros lugares en Toronto donde se legalizó el arte callejero. El largo y multicolor callejón es ahora el lugar de arte callejero más conocido de Toronto. Cuenta con una variedad infinita de obras de arte cautivadoras y alberga festivales de arte miniatura regulares.

  

• 7. Berlín, Alemania

  Pocos lugares pueden igualar el pulso creativo de la capital de Alemania, hogar de una amplia gama de arte callejero. El museo recientemente inaugurado, The Urban Nation, está totalmente dedicado a la historia y la cultura del arte contemporáneo urbano de Berlín. Es una visita obligada para tu próximo viaje.

  No te pierdas: La East Side Gallery. Extendida a lo largo de más de un kilómetro en el fresco y creativo barrio de Friedrichshain de Berlín, la East Side Gallery cuenta con una variedad épica de obras de arte. Esto es aún más impactante cuando te das cuenta de que todo está alojado a lo largo del muro que dividió esta increíble ciudad en dos durante tantos años. Berlín es sinónimo de street art. Los 1.3 km del Muro de Berlín son muestra de ello. El muro está cubierto con 105 dibujos de artistas de todo el mundo.

  

• 8. Nueva York, USA

  La Jungla de Concreto es considerada a menudo como el lugar de nacimiento del arte callejero, debido a su rica historia con esta forma de arte. Al mirar hacia arriba mientras paseas por las interminables avenidas de Nueva York, puedes descubrir fácilmente increíbles murales de varios pisos pintados en los cinco condados.

  No te pierdas: El mural Monte Rushmore del Arte en la 210 de la Avenida 10, Chelsea. Este espectacular ejemplo de la escena artística urbana de Nueva York proviene del célebre artista callejero Eduardo Kobra. La obra es un afectuoso homenaje a las leyendas del arte Andy Warhol, Frida Kahlo, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. Coloridamente, representa sus rostros en varios pisos de un edificio de Manhattan al estilo del icónico monumento del Monte Rushmore.

  

• 9. Lisboa, Portugal

  Ubicada escénicamente a orillas del río Tajo, la capital portuguesa cuenta con una diversa exhibición de arte callejero. Esto incluye el trabajo único del artista local Artur Bordalo, quien creó un portafolio de esculturas callejeras construidas completamente a partir de basura.

  No te pierdas: Poseidón por PichiAvo, en el 65 de Calçado de Santa Apolónia. A un corto paseo desde la estación de tren más antigua de Portugal, encontrarás una representación multicolor del dios del mar, Poseidón, mirando hacia el agua. La pieza es hipnóticamente hermosa y bien vale la pena contemplarla durante un buen rato.

  

• 10. Miami, USA

  Como si el sol durante todo el año no fuera suficiente, la ciudad más al sur de Florida también presume de una floreciente escena artística. La "Ciudad Mágica" es hogar de una variedad de murales callejeros kaleidoscópicos. Incluso Miami Beach tiene el honor de ser una ciudad anfitriona del renombrado festival de arte Art Basel cada año.

  No te pierdas: Wynwood Arts District. Un antiguo polígono industrial, esta área es el indiscutible centro de arte urbano de Miami. Aquí encontrarás cuadras y cuadras de murales fascinantes creados por los nombres más importantes del arte callejero.

  

El Graffiti y el Muralismo en Chile: Historia, Expresión y Debate

El street art aterrizó en Valparaíso, Chile, a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando los estudiantes pintaron las calles reivindicando que el arte debería estar al alcance de todo el mundo. Muchos trabajos fueron retirados con la dictadura de Pinochet, pero hoy la ciudad vuelve a tener color.

Valparaíso y Santiago: Galerías a Cielo Abierto

Entre los lugares que National Geographic destacó como absolutamente imperdibles el año 2018 está Santiago. Conocidas como “galerías exteriores de arte urbano” por NatGeo, son muchas las calles y rincones de Santiago que nos atraen particularmente por sus obras pintadas en enormes murallas y la potencia de sus temáticas. Construidos en su mayoría durante el siglo XIX, los barrios acogieron a las élites santiaguinas de la primera ola. Al cruzar el río desde el sector conocido como Bellas Artes, las decenas de bares y restaurantes indican la llegada al barrio, y se pueden apreciar emblemáticas obras de Street Art en Santiago. Aquí los grafitis y murales ganaron su espacio hace bastante tiempo.

• Murales de Pigüan en Bellavista: Un punto destacado de este barrio es la verdadera galería que ha creado el muralista chileno Pigüan, quien tiene alguna de sus más famosas obras entre las calles de Bellavista, las cuales muestran excéntricos personajes y un colorido imaginario representativo del artista.

• "Meli Wuayra" del dúo Aislap: Uno de los murales representativos en Avenida Departamental, pasaje 4, llamado “Meli Wuayra”, lo que significa “Cuatro Vientos” en lengua Aymara y fue creado por el dúo Aislap. En él se luce una gran Machi, curandera del pueblo Mapuche, con su indumentaria típica y cuatro orientaciones mágicas que responden a la cosmovisión del mundo desde la mirada de su pueblo.

• BLU en Santiago: BLU es un muralista italiano que desde 1999 y trabajando desde el anonimato, se ha dedicado a realizar grandes murales en ciudades europeas y latinoamericanas, entre ellas Santiago de Chile. En esta ciudad, este artista urbano hizo un mural para la segunda edición del festival de intervenciones urbanas Hecho en Casa que se mantuvo en secreto durante su realización, pero que actualmente se puede ver todos los días en uno de los muros del río Mapocho, cerca de la esquina de Cardenal José María Caro y Av. Recoleta. A lo largo de su carrera no solo se ha dedicado a pintar murales, sino que también ha hecho videos, particularmente animaciones stopmotion, en los que los personajes cobran vida.

  BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU

Graffiti de Altura: Desafío y Adrenalina

Siguiendo la moda de Rams, un famoso grafitero de altura, a Chile llega esta corriente con el grupo The Real Changer (TGC), que pintó su firma en el piso 34 de un edificio. Antes, habían rayado el techo del museo de Bellas Artes. TGC es la sigla de The Game Changer, un colectivo que se dedica a los grafitis en altura. Su obra se ha expuesto en lugares como la Galería Lira, en Monjitas 609. Según sus organizadores, TGC es una “crew santiaguina de graffiti que nació bajo la premisa de cambiar las reglas del juego de la escena”. Según miembros de ese grupo, la adrenalina hace que el acto sea “poético”, además de representar una forma extrema de desafiar el poder, aunque no sea más que un “tag”, firma o marca. Entran a hurtadillas en la noche, burlando la seguridad. El cultor más famoso de esta corriente es RAMS, quien ha pintado grafitis en rascacielos de Nueva York, en el piso 44.

En el edificio Parque Davis, al lado de la Plaza Las Heras, en Santiago, un departamento puede costar $ 86 millones. Por estos días, sin embargo, hay preocupación por la aparición de un enorme rayado, a unos 90 metros, con la sigla TGC, que ocupa varios pisos de una fachada. Expertos en seguridad señalan que muchas de las “firmas” de graffiti representan facciones del crimen organizado que se disputan territorios. “Estamos cabreados de los grafitis, pero esto escapa a todos los parámetros. Como está tan alto va a costar mucho limpiar”, expresan los afectados.

La Legalidad del Graffiti en Chile

Las grandes ciudades, incluida Santiago, han debido lidiar con los graffitis, provocando un largo debate entre lo que puede ser una expresión urbana o derechamente vandalismo. En Chile, las conductas asociadas al graffiti se encuentran prohibidas, directa e indirectamente, por el Código Penal, la Ley N° 17.288 sobre monumentos nacionales y ordenanzas municipales. Por lo mismo, en Chile se critica que no haya una legislación más rigurosa que se haga valer.

En el caso de Santiago, Mario Desbordes llegó con la promesa de borrar los graffitis, pero no ha sido fácil. Cuando Desbordes llegó a la alcaldía decidió pintar las paredes de blanco. “El lugar huele mal (igual que muchos sectores) por lo que multiplicamos las hidrolavadoras”, declaró. Desbordes posteó imágenes del Paseo Bandera: “Este es el estado en que estaba el mural antes de que se pintara sobre lo que quedaba. Trabajo realizado por el Gore, y que era necesario. Las fotos del mural original, no reflejan la realidad de lo que había recientemente”. En una historia de nunca acabar, las paredes blancas fueron pintarrajeadas dos días después. En total fueron aproximadamente 5 los grafitis que aparecieron 48 horas después.

Arte Urbano como Memoria y Diálogo Social: La Escucha, la Razón

Hay algo más sutil en juego: un momento en el que distintas formas de narrar la ciudad se encuentran resonando. La pintura mural, el cine, la palabra compartida; todo dispuesto como una invitación a detener el ritmo cotidiano para observar con los oídos, para escuchar con la mirada. Hoy nos convoca una experiencia que entrelaza la pintura mural y el cine, así como las oralidades, las memorias y las escuchas, todo en plural. Un potente y valioso encuentro que nos sitúa en una disposición distinta frente a la obra mural de Eskibel, el cine de corte artístico de Juan David Bolívar y frente a los otros.

Porque la escucha de la que aquí se habla trasciende la íntima o silenciosa en el sentido habitual; es una escucha que ocurre entre cuerpos, entre voces, entre memorias que se cruzan y se afectan, desde el ruido que somos solos y en conjunto. La escucha, la razón aparece entonces como un tejido en movimiento. El mural no se agota en su presencia material, ni el cortometraje en su proyección. Ambos funcionan como superficies sensibles donde se depositan experiencias, resonancias, fragmentos de vida, llamados y encuentros improbables: metáforas visuales que resuenan e invitan a cerrar los ojos, ¡vaya paradoja! Lo que vemos y lo que oímos no está dado de una vez; se activa en quien se permite entrar por medio de esa frecuencia en su caja sonora de su cosmoaudición como los Tojolabales.

En hora buena, el cortometraje se despliega como una extensión que escucha el mural, su entorno y los colores de los sonidos que plasmaron los artistas. En ese cruce, las piezas pictórica y cinematográfica se convierten en una memoria acústica de voces, ecos y resonancias que habitan tanto el territorio como quienes lo transitan. El audiovisual se detiene a escuchar palabras dichas, silencios compartidos, sonidos que persisten y las entreteje en una experiencia que invita a percibir el mural con el cuerpo. Así, la razón emerge nuevamente en las memorias que siguen narrando-sonando.

La razón, en este caso, no aspira a la certeza o entenderse como un argumento cerrado. Es una razón que viene después, o mejor, que emerge en la perseverancia y se activa desde la escucha. Una razón que implica suspender por un momento la voz propia para dejar que otras formas de pensamiento -otras maneras de nombrar el mundo y luchas por los seres queridos que no podemos oír- encuentren lugar en nuestros susurros, rememoraciones y miradas. En otras palabras, se trata del arte relacional y una ética del encuentro: “dejar que nos hablen los otros diferentes a mí”, suspender el ruido interno para permitir que otras voces -otras memorias, otros cuerpos- ingresen en nuestra experiencia del mundo.

En ese tránsito, las imágenes y los sonidos se entrelazan con recuerdos personales y colectivos. Las caracolas, presentes como símbolo y como eco, como seres con quienes cohabitamos, sugieren esa capacidad de guardar y devolver el sonido, de amplificar lo que a veces parece lejano, la ausencia y lo perdido, en la vorágine de la selva que se representa y el sector de Guayaquil. Cada espectador, en ese gesto, también se vuelve contenedor de memorias: propias, ajenas, compartidas.

El título de la obra no es ajeno a las voces que han atravesado la ciudad. La escucha, la razón dialoga con ese momento en que la palabra en los muros se volvió lucha gráfica y comunicación afectiva de verdades que el poder estatal impedida frente a la búsqueda de personas desaparecidas: “Las cuchas tienen razón”. Allí, la razón dejó de ser abstracta para anclarse en la experiencia, en el dolor, en la solidaridad con la persistencia de quienes han sostenido la vida en medio de la adversidad buscando a sus seres queridos, no como consigna aislada, sino como parte de un entramado de encrucijadas que cohabitan. Lo que se abre aquí, es una continuidad y por tanto gestos de actualización. Las víctimas y las obras siguen ocurriendo en las conversaciones que se desprenden, en los silencios que se resignifican, en las formas en que cada quien decide habitar la ciudad, en los ritmos de los territorios y los susurros de sueños. Escuchar, en ese sentido, es también una práctica de cuidado, de humildad y amor por la humanidad.

Historia y Marco Legal del Graffiti

Orígenes y Tipologías

Surgido como concepto en el imperio romano, para referirse a las frases satíricas en una pared, se suele decir que hay tres tipos de graffiti:

• El “arte callejero”: asociado a la cultura hip hop de las décadas de 1970 y 1980 en Estados Unidos.
• El “graffiti público”: referido a los eslóganes o frases políticas que aparecen en una ciudad.
• La última tendencia: el graffiti de altura, uno de cuyos exponentes es el grupo TGC.

Regulaciones y Consecuencias Legales

Las grandes ciudades han debido lidiar con los graffitis, provocando un largo debate entre lo que puede ser una expresión urbana o derechamente vandalismo. Algunos países otorgan penas de prisión por la realización de graffitis callejeros:

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